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domingo, 28 de enero de 2018

Rainy day music


Born to lose compuesta en 1942 tuvo gran éxito ya entonces y en 1962 con Ray Charles alcanzó a ser disco de platino. Es una clásica del country junto con la siguiente y quizá, las dos, alcanzaron su cumbre cuando Ray Charles grabó el LP Modern Sounds in Country & Western Music. De las dos se han hecho centenares de versiones y hasta he encontrado una con Elton John y Leonard Cohen haciendo un dueto. No he encontrado versión de Ray Charles en vivo y la de Dean Martin siempre viene bien.



Take these chains es de uno de los grandes del country, Hank Williams, que la grabó en Nashvillle en su última sesión de grabación y que murió 3 meses después, la Nochevieja del 52, alcanzando inmediatamente el nº 1. Aquí lo tenemos en la versión más conocida con Ray Charles.
Son dos temas que en cuanto empiezan a sonar, vas acompañando sin darte cuenta, por lo menos yo, que los conozco bastante.



Cambiando rudamente de estilo voy a 1955 con el napolitano Renato Carosone que cambió el rumbo de la música europea al prescindir de la orquesta y formar un pequeño grupo, ‘complesso’ en italiano, con el cual cuatro o cinco amigos eran autosuficientes para cantar y acompañarse. Surgieron muchos imitadores, pero nadie superó su extraordinario repertorio de canciones inolvidables:  “Maruzzella”, “La pansé”, “Piccolisima serenata”, “Ricordate Marcellino” o “Bambino” que siguen en la memoria de todos.
La canción La pansè de1955 fue censurada en todas las radios y en la recién nacida televisión. También muchos locales públicos expusieron un aviso que decía: “En este local no se ejecutan temas como La Pansè, ni otras trivialidades”.
La canción está llena de dobles sentidos. La “pansé” en italiano es la flor que nosotros llamamos “pensamiento” pero, además de la asonancia entre “pansé (pensamiento)” y “pancia (panza)”, lo que escandalizó la opinión pública fue la frase repetida varias veces: “Me la dai?” (literalmente: ¿me la das?).
“Me l’ha data” es una expresión poco elegante para decir “he tenido sexo con ella”. De la misma manera, decir “me la dai?” sería como hacer una propuesta sexual (muy poco fina) a una mujer.
Carosone repite varias veces esta frase pero al final añade “tu pansé (tu pensamiento)” como para decir que lo que quiere es que le dé su flor y nada más. La panse' está compuesta un poco antes que Ricordate Marcellino  y, en ésta última, se reconocen cantidad de acordes iguales. Se ve que como funcionaba lo aprovechó,


Grupo pionero de beat de Liverpool, uno de los nombres clave de la Invasión Británica. Adelantados en el sonido folk-rock (fueron de los primeros en utilizar la guitarra de 12 cuerdas) y una de las pocas bandas que competieron seriamente con el liderazgo de los Beatles a comienzos de la década de los 60.
The Searchers (tomaron su nombre original de la película de John Ford “Centauros Del Desierto”) y se formaron a finales de los años 50. Ya hacia el final de su carrera, en 1965, grabaron esta canción que a mi me gustó Goodbye my love. El video no es de la época, como se ve rápidamente por los pelos y ropa, sino de 1973.





The Seekers, grupo australiano que fue el primero de música pop en lograr una importante posición de ventas y el éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos. Promocionado por la radio pirata Radio Caroline, emisora de muy grato recuerdo para mí y, supongo, para cantidad de oyentes que la sintonizábamos para escuchar una música que tardaba en llegar a España y estaba instalada en un barco en aguas internacionales .
La estupenda voz de soprano de la cantante Judith Durham, las muy buenas armonías, memorables canciones, y agradable imagen alentó a la BBC para darles empuje para una gran audiencia pop.

Y el título coincidía con lo que uno pensaba de su chica cuando uno estaba recién enamorado en 1965, I'll Never Find Another You.



A mediados de los 60's, a pesar de la explosión del pop y el rock inglés (Beatles, Stones, The Who, Kinks, y tantos otros) que sacudía entero el planeta Tierra, la BBC tan sólo emitía dos horas de aquella música a la semana. Esa cortedad de miras provocó la proliferación de radios piratas (sin licencia, ilegales o alegales) emitiendo durante todo el día aquella deliciosa música infernal y llevándose de calle la audiencia, niños, jóvenes y mayores de toda clase social y condición. La legendaria Radio Caroline es la más famosa e inspiración de la deliciosa película The Boat that Rocked o Radio Encubierta (en España). Emitían desde un barco anclado en aguas internacionales de Inglaterra. Otra de las muy conocidas emisoras alegales fue Radio Luxembourg que también nos acompañó muchas horas en aquellos años.
Estas canciones pop son una muestra de lo que se escuchaba allí.
Little Man de Sonny & Cher de 1966 llegó a ser el mayor éxito del dúo desde I got you babe sobre todo en Europa debido a su acompañamiento de aires griegos y gitanos y, también, gracias a la gran difusión que hizo Radio Caroline y que siempre me trae el recuerdo de escucharla en la terraza de casa, por la noche, estudiando con un amigo y viendo las ventanas de la casa de mi novia.


De las mismas fechas es Yesterday man de Chris Andrews en 1965 que se escucha en The Boat That Rocked, peli con una excelente banda sonora muy de mi gusto. Aquí el director del video no se complicó en nada.




martes, 6 de diciembre de 2016

Dean Martin & Jerry Lewis


Al final de los años 50 me encantaba ir al cine pero mis padres no eran muy partidarios de ello. Vivía ya en Madrid, pero en vacaciones iba a casa de unos amigos en Valencia y nos poníamos de cine hasta arriba. Hubo días que veíamos hasta 3 sesiones. Una, después de comer, luego corriendo por Valencia a otro cine a la siguiente sesión y finalmente a cenar a un cine de verano -bendita invención, era lo mejor del año; llevábamos unos bocadillos de atún, tomate y pimientos o de blanco y negro- y veíamos lo que fuera y todo nos gustaba. Bueno, recuerdo una que no conseguimos terminar de ver y me quedó marcada como tremendo rollo, El árbol de la vida, pero no la reciente sino la de 1957 con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. Entre otras pelis vimos, creo, toda la serie de Dean Martin y Jerry Lewis, 18 películas, con las que nos reíamos como niños (es lo que éramos). Que bien lo pasábamos.
Dean Martin y Jerry Lewis se conocieron a mediados de los 40 y durante los 50 fueron el dúo cómico por excelencia en los Estados Unidos con un éxito arrollador en cine y televisión. Luego se pelearon por una cuestión de egos sobre quien era más importante en el dúo y hasta 1976 no volvieron a hablarse, en el reencuentro por sorpresa hecho posible por Frank Sinatra, amigo de ambos, en un programa de televisión.
Aquí  he puesto una escena de la película ¡Vaya par de marinos! de 1952, un poco larga y en inglés pero que a pesar de todo me sigue haciendo reir.



Y otra de ¡Que par de golfantes!  de 1953 con la canción That's amore que estuvo nominada a los Oscar. 


En aquellos años tuvieron un programa en TV patrocinado por Colgate y de ahí un par de actuaciones. Una, Shake a hand un blues clásico en su versión rock de 1955 en los inicios del rock and roll.



Y la popular canción Sometimes I'm Happy de la que hay cientos de versiones y que aquí está prácticamente desfigurada con la actuación de todo el grupo acompañante. La verdad es que también me troncho con ellas.





Después de aquellas pelis, volví a escuchar a Dean Martin cantando y me gustó y así continua siendo. Alegra verle y escucharle.  Quizá la primera canción que recuerdo es su canción  emblemática, Memories are made of this, y ya se convirtió para siempre  en un clásico de los que no hay que esperar qué novedad lanzaba al mercado si no que de vez en cuando apetecía poner un disco suyo o, si se escuchaba en la radio, se ponía una especial atención porque siempre calaba. Además hizo una serie de buenos papeles en películas de calidad como Rio Bravo o Como un torrente.
Aquí pongo varias canciones muy conocidas, cantadas por Dean Martin, que alcanzaron su esplendor en los 60.
Born to lose: canción country compuesta en 1940 e inspirada en una partida de poker en la que el acordeonista del compositor perdía mano tras mano. La grabación que primero se hizo popular fue la de Hank Snow en 1956 pero la definitiva fue la de Ray Charles en 1962. La de Dean Martin es del 65.




Gentle on my mind
: de 1968, llegó a ganar 4 Grammys y su autor dice que la escribió en 30 minutos tras ver la película Doctor Zhivago en la que le vinieron una serie de recuerdos (no me extraña, ya que siempre que se menciona esa pelicula a mi me vienen recuerdos de Julie Christie). Dean Martin la grabó en 1968 y tuvo bastante éxito con ella. Es una canción con un ritmo muy rápido por lo que Dean Martin hace como que se queda sin aire al cantarla.



Welcome to my world : la versión más conocida es la de uno de mis favoritos, Jim Reeves en 1962; la de Dean Martin de 1965.




Baby face: canción muy popular de 1926 de la que hay innumerables versiones.


Things: de Bobby Darin en 1962 que Dean Martin grabó con Nancy Sinatra en 1967.



Su imagen era la de un alegre vividor, bebedor y fumador siempre alegre. Por supuesto no todo era verdad.  No bebía prácticamente nada y sí, se pasaba fumando.  Finalmente en una canción triste de Kris Kristoferson, For the good times. Unos dicen que en el video está llorando, no lo creo, tenía suficientes tablas para hacer lo que quisiera en directo, aunque el momento, finales de los 80, no era bueno para él, había muerto su hijo en un accidente y se había divorciado. De todas formas con esta canción a mí también se me han escapado algunas lágrimas alguna vez.