Dean Martin & Jerry Lewis

Al final de los años 50 me encantaba ir al cine pero mis padres no eran muy partidarios de ello. Vivía ya en Madrid, pero en vacaciones iba a casa de unos amigos en Valencia y nos poníamos de cine hasta arriba. Hubo días que veíamos hasta 3 sesiones. Una, después de comer, luego corriendo por Valencia a otro cine a la siguiente sesión y finalmente a cenar a un cine de verano -bendita invención, era lo mejor del año; llevábamos unos bocadillos de atún, tomate y pimientos o de blanco y negro- y veíamos lo que fuera y todo nos gustaba. Bueno, recuerdo una que no conseguimos terminar de ver y me quedó marcada como tremendo rollo, El árbol de la vida, pero no la reciente sino la de 1957 con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. Entre otras pelis vimos, creo, toda la serie de Dean Martin y Jerry Lewis, 18 películas, con las que nos reíamos como niños (es lo que éramos). Que bien lo pasábamos.

Dean Martin y Jerry Lewis se conocieron a mediados de los 40 y durante los 50 fueron el dúo cómico por excelencia en los Estados Unidos con un éxito arrollador en cine y televisión. Luego se pelearon por una cuestión de egos sobre quien era más importante en el dúo y hasta 1976 no volvieron a hablarse, en el reencuentro por sorpresa hecho posible por Frank Sinatra, amigo de ambos, en un programa de televisión.

Aquí  he puesto una escena de la película ¡Vaya par de marinos! de 1952, un poco larga y en inglés pero que a pesar de todo me sigue haciendo reir.

Y otra de ¡Que par de golfantes!  de 1953 con la canción That's amore que estuvo nominada a los Oscar. 

En aquellos años tuvieron un programa en TV patrocinado por Colgate y de ahí un par de actuaciones. Una, Shake a hand un blues clásico en su versión rock de 1955 en los inicios del rock and roll.

Y la popular canción Sometimes I'm Happy de la que hay cientos de versiones y que aquí está prácticamente desfigurada con la actuación de todo el grupo acompañante. La verdad es que también me troncho con ellas.

Después de aquellas pelis, volví a escuchar a Dean Martin cantando y me gustó y así continua siendo. Alegra verle y escucharle.  Quizá la primera canción que recuerdo es su canción  emblemática, Memories are made of this, y ya se convirtió para siempre  en un clásico de los que no hay que esperar qué novedad lanzaba al mercado si no que de vez en cuando apetecía poner un disco suyo o, si se escuchaba en la radio, se ponía una especial atención porque siempre calaba. Además hizo una serie de buenos papeles en películas de calidad como Rio Bravo o Como un torrente.

Aquí pongo varias canciones muy conocidas, cantadas por Dean Martin, que alcanzaron su esplendor en los 60.
Born to lose: canción country compuesta en 1940 e inspirada en una partida de poker en la que el acordeonista del compositor perdía mano tras mano. La grabación que primero se hizo popular fue la de Hank Snow en 1956 pero la definitiva fue la de Ray Charles en 1962. La de Dean Martin es del 65.

Gentle on my mind: de 1968, llegó a ganar 4 Grammys y su autor dice que la escribió en 30 minutos tras ver la película Doctor Zhivago en la que le vinieron una serie de recuerdos (no me extraña, ya que siempre que se menciona esa pelicula a mi me vienen recuerdos de Julie Christie). Dean Martin la grabó en 1968 y tuvo bastante éxito con ella. Es una canción con un ritmo muy rápido por lo que Dean Martin hace como que se queda sin aire al cantarla.

Welcome to my world : la versión más conocida es la de uno de mis favoritos, Jim Reeves en 1962; la de Dean Martin de 1965.

Baby face: canción muy popular de 1926 de la que hay innumerables versiones.

Things: de Bobby Darin en 1962 que Dean Martin grabó con Nancy Sinatra en 1967.

Su imagen era la de un alegre vividor, bebedor y fumador siempre alegre. Por supuesto no todo era verdad.  No bebía prácticamente nada y sí, se pasaba fumando.  Finalmente en una canción triste de Kris Kristoferson, For the good times. Unos dicen que en el video está llorando, no lo creo, tenía suficientes tablas para hacer lo que quisiera en directo, aunque el momento, finales de los 80, no era bueno para él, había muerto su hijo en un accidente y se había divorciado. De todas formas con esta canción a mí también se me han escapado algunas lágrimas alguna vez.

Sonido Nashville 1

El sonido Nashville: se originó a mediados de los 50’s cómo un subgénero del country, reemplazando al estilo honky tonk, (violín, steel guitar, voz nasal) más popular en las décadas de los 40’s y 50’s, por elementos más suaves de la música pop (sección de cuerda, coros, voz de croorner), producciones más sofisticadas y estructuras pop.

Puede considerarse a Jim Reeves cómo la primera figura del sonido Nashville. No sólo abrió las puertas a una mayor aceptación de los cantantes country sino que ayudó como guía para entender el nuevo estilo de country. Reeves ganó fama como crooner debido a su cálida y aterciopelada voz. Sus canciones fueron resaltables por la simple elegancia realzada por su luminosa voz de barítono.

Four Walls de Jim Reeves de 1957 es su primera canción en éste estilo. Fue nº 1 en las listas country y también en las listas pop alcanzó el nº 11.

Am I losing you? del mismo año y estilo también es una de sus grandes canciones.

Patsy Cline destacó por su tono de voz, emocionalmente expresivo, su marcada voz de contralto y su papel como pionera de la industria musical country. Junto con Kitty Wells ayudó a abrir el camino de las mujeres en el country. Cline es citada como inspiración por cantantes de diversos géneros. Se han vendido millones de sus grabaciones desde su muerte y alcanzó el nº 46 en la lista de los “100 Más grandes cantantes de todos los tiempos “ de la revista Rolling Stone.

I Fall to Pieces se grabó en la verdadera primera sesión en que Patsy tuvo la libertad de grabar lo que quería, en 1961. Alcanzó el nº 1 en las listas de country y el nº 12 en las de pop, y fue el primero de varios country-pop crossover que grabó en los siguientes 2 años demostrando la facilidad que tenía para que una canción tanto fuera un éxito country como pop.

En 1981 se realizaron unas grabaciones producidas electrónicamente de unos duetos entre Patsy Cline y Jim Reeves, que ya habían fallecido. Su dueto de I Fall to Pieces se convirtió en una referencia en la historia de la música. Cline y Reeves ganaron una masiva afluencia de fans después de su muerte.

La canción más conocida de Patsy Cline, Crazy de 1961, compuesta por Willie Nelson, es una maravilla. 

En marzo del 63 falleció al estrellarse su avioneta.

Vuelvo con Jim Reeves para seguir la cronología de estas canciones. Wellcome to my world de 1962 es uno de los mayores éxitos de Reeves y se coló en los primeros puestos de todas las listas. La verdad es que me gusta. Pueden ser muy suaves, un poco pasadas pero me encantan. Es lo que hay. Esto se debía bailar, en su momento, de fábula. Ésta actuación comienza con el tema He'll have to go que ya puse en la entrada pasada Canciones con respuesta 3.

En la última sesión de grabación de Reeves, julio del 64, se hizo Make the World Go Away. Cuando acabó la sesión aún quedaba algo de tiempo y Reeves sugirió grabar una canción más. Eligió "I Can't Stop Loving You", la tercera y última de mis 3 canciones favoritas. En agosto se estrelló con su avioneta por culpa de una tormenta.

   Make the world go away - Jim Reeves

                                      

I can't stop loving you - Jim Reeves