Y sigo en los 60’s

If I Had a Hammer es una canción popular americana escrita en 1949 por Pete Seeger, registrada por su grupo folk The Weavers y que no alcanzó un particular éxito. En 1962 lo retomaron Peter, Paul & Mary y subió al Top 10. Pero fue la versión de Trini López en 1963 la que resultó más conocida. El mismo año se adaptó al francés por Claude François y la interpretaron Les Surf como Si j'avais un marteau. 

Les Surfs fue un grupo musical procedente de Madagascar que gozó de gran popularidad en el mundo francófono y en el de habla hispana en los años sesenta. Su mayor éxito fue la adaptación al francés y español del éxito de The Ronettes ,Be My Baby, titulado en español Tú serás mi baby. En los 60's en España se oían continuamente en español, salían muy a menudo en programas de TVE y todos podíamos tararear sus canciones.

Eydie Gormé hija de inmigrantes de origen sefardita hispano-turco, nació en Nueva York. Se perfiló como una gran cantante estadounidense desde principios de los 50's. Con su esposo Steve Lawrence, llegó a formar uno de los duetos más apreciados en USA. Fue en el año de 1963, cuando Eydie grabó como solista la canción Culpa de la Bossanova, que alcanzó la popularidad en México y demás países de habla hispana. Cualquiera de cierta edad la reconoce instantáneamente. En todo caso, su consagración e internacionalización definitiva fue en 1964, cuando grabó con el trío mexicano Los Panchos una serie de LPs de reconocidos boleros en español. Eydie cantaba en español bastante bien ya que trabajaba como intéprete de español.

Con Cúlpale a la Bossanova se inicia la sensibilización de Brill Building hacia la música latina.

Gigliola Cinquetti siempre me ha caido bien desde que empezó con 16 años ganando con Non h'o l'etá en SanRemo y Eurovision en el 64 y otra vez en SanRemo en el 66 con Dio come ti amo. Pero incluso un poco antes del Non ho l'eta grabó Quando Vedo Che Tutti Si Amano en el 63 y aunque es mucho menos conocida que otras a mí me gustó mucho. Gigliola grabó muchas de sus canciones en español y era frecuente verla en TVE.

Palito Ortega cantautor, actor, productor discográfico, director de cine y político argentino. En los 60’s tuvo muchos éxitos incluso en España destacando su canción más popular que fue Despeinada. En los 90 llegó a ser gobernador y luego senador.

En el 63, en Mexico, Los Hooligans hacen esta versión distinta a la de Palito Ortega.

Jean-Jacques Debout es un intérprete y compositor frances. Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Dalida y Chantal Goya fueron intérpretes de sus canciones. En 1964, participa en el Premio Rosa de Antibes con Nos doigts se sont croisés y gana el primer premio. Quizá, buscando no hubiera encontrado esta canción nunca, pero en el 64 y, no se cómo, llegué a ella y la recuerdo bien.

Una canción del cantante y compositor Johnny Tillotson que en los 60's tuvo varios éxitos entre los que destacan Earth Angel, Poesía en movimiento y ésta que traigo aquí, You Can Never Stop Me Loving You de 1963 que en su versión en español se tituló Que te deje de querer. Esta canción se versionó en español por varios cantantes entre los que destacan The Blue Diamonds, indonesios de nacimiento, que en la época en que triunfaron sus canciones tenían la nacionalidad holandesa. Su éxito con Ramona y Mona Lisa les llevó de gira por todo el mundo.

Los Sirex tambien hicieron su versión, quizá más conocida que la de The Blue Diamonds.

En el Festival de Eurovisión de 1965, Francia llevó esta canción N'avoue jamais por Guy Mardel, cantante franco-argelino que alcanzó el tercer puesto. Ese año ganó Luxemburgo con France Gall y su “Poupée de cire, poupée de son”. Tampoco es muy conocida pero es de las mías.

Jackson, canción escrita en 1963 pero que hasta 1967 no se hizo famosa al grabarla dos dúos diferentes. Por un lado Nancy Sinatra & Lee Hazlewood.

Y, por otro, más country, Johnny Cash & June Carter.

Esta última fue retomada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, haciendo los papeles de Cash y Carter en la peli de 2005, Walk the line. Le tengo una especial simpatía a Reese Witherspoon.
A mí, no se muy bien por qué, me parece una canción alegre que invita a tararear y mover los pies. Y el acompañamiento regular y continuo, como un trotecillo, de las cuerdas bajas de la guitarra le da un no se qué que me gusta.

Más sixties

Los Machucambos estaban compuestos por un español, un italiano y la voz de Julia Cortés, una costarricense que era nieta del Presidente de Costa Rica. El grupo se formó en Paris y tuvieron una amplia discografía. Entre otras destacan Pepito, Esperanza, Cuando calienta el sol, Duerme negrito. No es que se pueda considerar música de los 60's pero en 1960 fue cuando empezamos a oírlo aquí. En 1959 grabaron Pepito, su mayor éxito. Ya desde la primera noticia periodística sobre el trío, en noviembre de 1958, se destacaba su inconfundible presencia, sus pies descalzos (como años después Sandie Shaw) y su cara de campesina, descrita como “fea y sana”. Esta “campesina” se convirtió en un rostro frecuente en los periódicos de la época, en la vedette de la música sudamericana en Europa.La cultura latinoamericana causaba furor en Francia y su tradición musical les sirvió de impulso. El trío obtuvo un éxito inicial con La bamba y Duerme negrito , nunca antes grabados en Europa; pero el despegue verdadero vino con una gira por Francia y sus colonias de ultramar: Túnez, Argelia y Marruecos. Recorrieron más de 150 ciudades. Desde ese momento, y hasta la hoy, no hay un solo francés que haya vivido su juventud entre las décadas del 50 y del 60 que no recuerde con nostalgia a Los Machucambos.

Los jóvenes que vivieron el fenómeno aún lo recuerdan y lo tararean con la misma emoción: "Pepito, mi corazón, Pepitín, Pepitón. Pepito de mis amores...". En dos meses escaló al primer lugar en Francia y así se mantuvo durante más de nueve meses. Su impacto arrastró a Europa y Turquía e incluso llegó al número 19 de la revista Billboard , en los Estados Unidos.

En una entrevista, muchos años despues, Julita se sinceró: "(Nos) sucedió lo que le pasó a Ricky Martin, que con una canción idiota ( Livin la vida loca ), fascinó a todo el mundo y, ¡boom! , se hizo famoso".

Hank Ballard había escrito una canción titulada "Is Your Love for Real", basada en otra de Clyde McPhatter con The Drifters en 1955 titulada ”What'cha Gonna Do"; creando una completamente nueva canción simplemente poniendo la palabra Twist en la vieja melodía.

Era The Twist, compuesta finalmente en 1959 por Hank Ballard y que tuvo poco éxito, hasta que unos meses después, ya en el 60, se le presentó la ocasión a Chuby Checker de grabarla y alcanzó el nº 1 de Billboard Hot 100. Es la única canción que alcanzó ese puesto en dos diferentes épocas cuando volvió a resurgir en 1962.

Es una producción perfecta. Los coros hacen lo que tienen que hacer y en su momento, el saxo lo borda y las pausas o silencios le dan un toque genial. El twist marcó un punto de inflexión importante para la aceptación de la música rock por los adultos. En nuestro caso, hablo por los  quinceañeros de aquellas fechas, en cuanto sonaba salíamos como locos a bailarlo. No había que tener pareja de baile, aunque si se tenía, mejor que mejor. Era el primer estilo de música con el que se podía bailar solo.

Run Samson Run es una canción escrita por Neil Sedaka y Howard Greenfield, destacados músicos del Brill Building y cantada por Neil Sedaka en 1961. La letra narra el relato bíblico de Sansón y Dalila adaptado a un amor de hoy día (o del principio de los 60's más bien). Siempre me ha caído bien está canción; es una música simpática.

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En alguno de los guateques que organizábamos, en este caso en Madrid en la calle Mª de Molina, durante los cursos 61 al 63, un compañero de clase trajo éste disco que nos gustó a todos y, que por supuesto, bailamos con gusto. Es Language of love de John D. Loudermilk fue un famoso compositor americano que entre otras sacó esta en 1961.

Quiéreme muy fuerte amor, hay muy poca información de ésta canción en la www. Sólo que es de Paul Anka y que 1962 tuvo éxito y, en España, y en español, si que alcanzó una resonancia importante. En octubre de 1964 yo la escuchaba recordando a mi novia.

Dance with the guitar man, pieza escrita en 1962 por Duanne Eddy y Lee Hazlewood e interpretada por Duanne Eddy a la guitarra. A finales de los 50's y principios de los 60's Duanne Eddy tuvo varios éxitos encadenados producidos por Lee Hazlewood que eran característicos de su sonido “twangy”, como Rebel Rouser y Peter Gunn. Una técnica de tocar las cuerdas bajas de su guitarra para producir un bajo y reverberante sonido “twangy”. Duanne Eddy fue el primer guitarrista de rock & roll en tener su propio modelo de guitarra. Siempre me ha gustado ese sonido.

Bert Kaempfert fue un director de orquesta aleman, productor, arreglista y compositor. Hizo, principalmente, música orquestal y compuso numerosos éxitos para otros cantantes, como Strangers in the night, Moon over Naples, Wooden heart.

En 1961 contrató a The Beatles para acompañar a Tony Sheridan en el álbum llamado My Bonnie. El álbum y sus singles para Polydor Records, fue la primera grabación comercial de The Beatles. Así Kaempfert formó parte del inicio de The Beatles.

Su LP de 1962 A Swinginn' Safari estaba fuertemente influenciado por el estilo de música kwela de SudAfrica; por lo que puede considerarse a Kaempfert como un temprano exponente de la world music que en 1986 seguiría Paul Simon con su Graceland.

A finales de junio del 63, fui una tarde al cine Coliseum en la Gran Via de Madrid (por cierto, resulta que ya no es cine como otros de la misma calle que han ido desapareciendo). Entre el NODO, los trailers y la pelicula había un descanso entonces y la música que sonó se me quedó grabada. Era Afrikan Beat de Bert Kaempfert y aún hoy día sigo escuchándola con sumo agrado. No me acuerdo de la peli pero si de la música del entreacto. Curioso.

Que nadie sepa mi sufrir

Hay canciones que nada más iniciarse, con los primeros acordes, ya reconoces cual es. Ésta es de esas, cualquiera que sea su versión. Enseguida sabes seguirla, aunque no sepas muy bien cual es su título si Amor de mis amores o Que nadie sepa mi sufrir y rápidamente la asociamos a Mª Dolores Pradera y otros, si recuerdan bien, a Edith Piaf.

Es un vals peruano compuesto por el argentino Ángel Cabral en 1936; un tipo de música que en el periodo de 1930 a 1950 fue muy popular en HispanoAmérica,  llegando a ser, ésta canción, un gran éxito regional.

Pero no fue hasta 1957 en que la versión de Edith Piaf la catapultó a todo el mundo con el título de La Foule. Los pelos de punta me pone esta señora. El movimiento de manos, las miradas al infinito y esa pronunciación...

A finales de los 50’s el grupo Los Machucambos, formado en Paris y compuesto por un español, un peruano y la voz de una costarricense, la hicieron popular en español. La voz de Los Machucambos siempre me ha impresionado desde que recuerdo.

Y, por supuesto, Mª Dolores Pradera con Los Gemelos que también me impresiona sobremanera.

Ya más recientemente, se han hecho arreglos algo diferentes como éste a ritmo de cumbia y, la verdad, hace mover el esqueleto. Margarita, la Diosa de la Cumbia es una de las más famosas cantantes colombianas-mexicanas.

Ya puestos a mover el esqueleto, había oído hace tiempo esta versión que creía de The Gipsy Kings pero casi. Es un grupo francés,  Chico y Los Gypsies, de rumba catalana, flamenco y otros ritmos latinos dirigido por el fundador de The Gipsy Kings en 1992.

Y como cosa curiosa y para terminar  con  esta sesión de Amor de mis amores, he encontrado esto que tampoco es moco de pavo. Lila Downs, Niña Pastori y Soledad en 2014.