Dos muy conocidas de origen olvidado

En 1959 se estrena la película Luna de miel, completamente olvidable y olvidada, en la que destacaban Ludmilla Tchérina y Antonio (dos grandes bailarines) y además sonaba una canción compuesta musicalmente por Mikis Theodorakis,  cantada por Marino Marini con letra inglesa. La canción se llamaba Honeymooon song, conocida ente nosotros por Luna de miel.

Rápidamente hubo una versión en francés ese mismo año por la española Gloria Lasso y la Voz de su Amo quiso llevarla al mercado de habla hispana con letra de Rafael de Penagos al año siguiente. Gloria Lasso ya era muy conocida debido a sus éxitos en Francia que inmediatamente llegaban a España, cómo Extraños en el paraíso, Canastos, Dos Arbolitos, Corazón de melón…. Grabó más de tres mil canciones en diversos idiomas y países, y su repertorio abarca unos 400 álbumes y más de cien compactos. La letra en español es de una gran calidad lírica. Años más tarde formó parte de la banda sonora de una película que trae agradables recuerdos, " Asignatura pendiente".

Cuando Mikis Theodorakis se dio cuenta de que su canción estaba dando la vuelta al mundo con un éxito inesperado, mientas que en su país era prácticamente desconocida, le solicitó al poeta griego Nikos Gatsos que le pusiera letra en griego, más bien poesía, a su melodía y de ahí surgió “An thimithis t´oniro mou” (Si te acuerdas de mi sueño) y se la entrega a la gran cantante griega Iovanna, en ese momento la mejor voz femenina del país helénico, convirtiéndose inmediatamente en un éxito que los griegos asumen y desde entonces no paran de cantarla. Cerró las actuaciones del final de las Olimpiadas de Atenas de 2004.

Otra curiosidad, el padre de Paul Mc Cartney era un fan de Marino Marini y el propio Paul era un aficionado de los temas de película, de tal forma que en 1963 The Beatles grabaron en los estudios de la BBC, The Honeymoon song, que no se convirtió en un éxito, sino que se tomó como esos divertimentos al estilo “Bésame mucho”, propios del cuarteto de Liverpool y que no se editó en disco hasta 1994.

Y ahora otra totalmente distinta aunque del mismo año que la anterior. Pocos se acordarán de una serie policíaca que se emitió en TVE en 1968, aunque seguro que les suena mucho su tema principal. La serie y el tema musical se titulaban Peter Gunn y el autor no era ni más ni menos que Henry Mancini. En 1958 firma su primer trabajo en solitario para Sed de mal, de Orson Welles. La música de esta película, sus aires jazzísticos y la interpretación, atrajo la atención de Blake Edwards, quien lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn también en 1958, para la cual Mancini creó un tema que pasó a la antología de los más grandes del cine y que ha sido usado en multitud de películas, por ejemplo en Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980) o Waterworld (1995), y que se convirtió en un éxito de ventas. En los años 60 Mancini alcanza sus máxima popularidad, gracias a las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas), Stanley Donen (Arabesco, Charada, Dos en la carretera) o incluso Howard Hawks (Su juego favorito, Hatari!, con el célebre y gracioso tema Baby elephant walk).

Peter Gunn, que es, para muchos, uno de los instrumentales más reconocidos de la cultura popular occidental con un marcado ostinato en la guitarra, extendió su hechizo a manos del guitarrista Duane Eddy (sin olvidar el saxo), que popularizó el estilo guitarrístico llamado "twang", inspirado en el Country y el Western, que se obtiene mediante la sustitución de las cuerdas del instrumento por las de una guitarra eléctrica y la reverberación muy amplificada y, en este caso, con las cuerdas bajas.

Aunque la versión de Duane Eddy es inmejorable y sentó las bases de un estilo a la guitarra, no puedo dejar de poner a otro guitarrista, Jeff Beck haciendo su versión en 2011, aunque en ella destacan más los instrumentos de viento, el saxo tenor y el trombón.

 

En 1979, Emerson, Lake Y Palmer hicieron una respetable versión. En 1986 el trio tecno-pop The Art Of Noise versionó Peter Gunn con Eddy a la guitarra. Fue un Top 10 en todo el mundo y consiguió un Grammy. Esto le dió a Eddy el honor de ser el único instrumentista en estar en el Top 10 en décadas diferentes en el UK. 

No hace mucho tuve el gusto de coincidir con Javier Marías en cuanto a gusto musical. En su novela Tu rostro mañana, dice : Ese Peter Gunn, que para todo sirve y nunca falla…….Pensé que si algún día o noche me eran tan desolados que ni siquiera las piezas de Mancini infalibles ……lograban levantarme el ánimo…… Y el personaje se puso a bailar acompañando la pieza que sonaba no muy lejos, Peter Gunn.
Como se puede apreciar hay una similitud clara en algunos momentos de Peter Gunn y los temas de La pantera Rosa y El pequeño elefante.

Caravana–Vuelo 605 (II)

Sigo con la música de los “sixties”. Había recopilado algunas pero eran demasiadas  para una sola entrada.

Walk don’t run  es un instrumental compuesto por un guitarrista de jazz en 1954 y tras algunos arreglos lo grabaron The Ventures en 1960 y se reconoció como una de las mejores piezas de guitarra de todos los tiempos. Es curioso que empieza con un fade-in (fundido de entrada – empieza flojo y va en aumento) lo contrario a fade-out que es lo más común y es algo que practicábamos en los guateques cuando la canción que sonaba no nos apetecía seguir escuchándola o queríamos que terminara rápidamente para poder bailar con la chica que nos gustaba y que, como de costumbre, estaba bailando con otro, sin que pareciera que habíamos cortado la canción. La cosa era ir bajando el volumen suavemente hasta que no sonara nada y empezar con la siguiente canción.

The lion sleeps tonight es una canción sudafricana compuesta en zulu en 1939 que fue adaptada y versionada por muchos cantantes folk y pop en 1950, hasta que en 1961 alcanzó el nº1 en los Estados Unidos y en muchos países con la versión del grupo The Tokens, del que formaba parte Neil Sedaka. En los últimos años está ganando más dinero que nunca debido a los derechos de la película y el musical El Rey León.

Otra muy conocida canción de 1961 es Runaway de Del Shannon, conjunto compuesto por Shannon y Crook (éste, inventor del Musitron, teclado electrónico que suena). Hasta The Beatles la cantaron en sus tiempos de Liverpool y Hamburgo, aunque no se conserva grabación. 

En 1961 Poetry in motion de Johnny Tillotson tambien destacó e incluso llegó a España en la versión del Dúo Dinámico. Siempre recordaré la primera vez que la escuché en casa de Gonzalo, un compañero del cole. La cara B era Princess, Princess también muy buena y en ese mismo guateque escuché el Tell Laura que me quedó ya como "mi canción". La inspiración para Poetry in motion le llegó al autor viendo, desde su trabajo todas las tardes, el paso de un grupo de chicas (jeunes filles en fleurs) de una escuela próxima. Muy apropiado. Le acompaña el genial saxofonista Boots Randolph y el pianista Floyd Cramer Una melodía que quedó como un clásico musical de todos los tiempos.

Duke of Earl otro número 1 de 1962 de Gene Chandler. La canción viene de los ejercicios para calendar la voz del grupo The Dukays, en el que estaban Chandler y Earl. El grupo calentaba cantando “do do do do…” en diferentes escalas. En una ocasion cambió las sílabas que cantaba para incluir el nombre de Earl y el canto se convirtió en unas palabras sin sentido “Du..du..du Duke of Earl”.

Rag Doll fue grabada por The Four Seasons en 1964 y también llegó a nº1. El teclista del grupo y compositor de la canción cuenta que estaba conduciendo hacia el estudio cuando, en un semáforo en rojo, un niña – pobremente vestida y con la cara sucia- corrió hacia el coche y le limpió el parabrisas. Cuando se puso verde, el autor buscó en sus bolsillos una moneda para dársela a la niña que parecía una muñeca de trapo (rag doll). Lo más pequeño que encontró fue un billete de 5$ y se lo dió. Ella se quedó sin habla, pero recordó su mirada aturdida en el estudio donde compuso la canción. A menos que uno fuera The Beatles, era muy difícil alcanzar el nº1 en USA en 1964.

En España, Los Sirex hicieron su versión en 1965 que titularon Sin tus cartas y ésta fue la que yo conocí primero. Aquí en un video en la discoteca Quartier de Barcelona, donde hace muchos años íbamos, luego fueron nuestras hijas y ahora volvemos los padres.

Caravana – Vuelo 605 (I)

Ferde Grofé - Suite El Gran Cañón

Muchas veces me he preguntado por qué la música que más me gusta, y desde que recuerdo, es la música norteamericana country, folk, de finales de los 50 y de los 60. La música de los “sixties”, década que fue el periodo más increiblemente excitante, influyente, inventiva y vibrante para la música pop en el siglo XX.

Por qué The Brothers Four, Neil Sedaka, Jim Reeves,.... me encantan desde que recuerdo embelesarme con su música en aquellos años? 

Oyendo, más de 50 años después, grabaciones de los programas de Ángel Álvarez compruebo que esas canciones son las que oía en sus programas de Caravana y Vuelo 605. Programas que empezaron en el 60, cuando yo tenía 13 años, y que a pesar de radiarse a horas algo difíciles para un estudiante, hacia las 3 y pico de la tarde o 4, a punto para volver a clase, lo escuchaba con ganas. Éramos pocos los que escuchábamos estos programas y cuando encontrabas un compañero de clase que también lo había oído ya tenías un lazo indisoluble. De vez en cuando uno decía: habeis escuchado el "Tell Laura" de Ray Peterson, o "Poetry in motion" de Johnny Tillostone? Y ya estaba uno deseando escucharlas y tratar de conseguir los discos que, para nosotros, eran joyas, no sólo por el precio, muy alto para nuestra edad, sino porque era lo más preciado que podíamos tener en aquellos momentos y seguimos (sigo) manteniéndolo. ¡Cuantos EP hemos "distraído" en aquellos años de las tiendas de discos que había en los alrededores de Callao! ¡Y cuantos LPs hemos tenido que comprar, posteriormente, por una sola canción! Cuando ahora dicen que está mal bajarse canciones gratis de la red que piensen en todas las que hemos tenido que pagar y que no nos gustaban pero iban en el LP.

Primero, desde 1960, como Caravana Musical en La Voz de Madrid y luego como Vuelo 605 a partir de 1963 en Radio Peninsular, se podía escuchar a éste señor que nos metió el gusanillo de la buena música en el cuerpo y hasta que éste aguante. En la cabecera de esta entrada está la sintonía que utilizaba para comenzar el programa junto con uno de sus finales.

Años después, cuando ya no oía sus programas por vivir en Barcelona, un amigo madrileño me dijo que su recién suegro era Ángel Álvarez y conseguí que me dedicara el volumen 1 del CD Vuelo 605 (vuelo que nunca existió entre los de Iberia aunque durante un tiempo le supusiéramos el nombre por el vuelo que hacia regularmente a Estados Unidos).

Aquí voy a poner algunos números 1 de finales de los 50’s y de principios de los 60’s. Unos fueron Series Doradas en esos programas de radio y otros no, pero todos quedaron en mi memoria y alcanzaron los puestos de honor en todas las listas de éxitos, incluidas las mías.

Who’s sorry now fue originariamente grabada en 1923, en 1946 fue revitalizada por Harry James, ese mismo año se cantaba en la peli de los Hermanos Marx “Una noche en Casablanca” y en 1950 salía en la peli “Tres palabritas” con actores muy conocidos entre los que estaba Fred Astaire . Pero el éxito fundamental fue con Connie Francis, que no tenía demasiado entusiasmo en grabarla, pero lo hizo por que su padre la convenció ya que era una de sus canciones favoritas, y fue apoteósico en 1958.

Otro de los grandes éxitos del 58 es All I have to do is dream de The Everly Brothers en1958, es el único single que ha alcanzado el nº 1 simultáneamente en todas las listas de Billboard. En la de “Más radiadas por disc jockeys”, en la “Top 100”, en la de “Hot 100” y en la de “Rhythm & Blues”. La canción también se ha incluido en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos. Será por eso que hace años cuando éramos más despreocupados y nos tomábamos unas copas, a Enrique y a mi nos daba por cantarla como podíamos. Chet Atkins tocaba la guitarra proporcionado una notable base a las armonías de The Everly Brothers, no a las nuestras. 

You Mean Everything to Me es una canción escrita y cantada por Neil Sedaka en 1960 y que a mi me gusta muy especialmente. Sedaka famoso entre otras por Oh, Carol! era uno de los compositores del Brill Building. La canción tiene similitudes con el You are my destiny de Paul Anka.

Y una de las primeras canciones que bailábamos en los famosos guateques, Adan y Eva de Paul Anka en el año 1960. Bastantes años después hubo una canción que se hizo famosa entre otras cosas por su larga duración, unos 17 minutos, el In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly que no tenía más que esa letra al principio y al final y cuyo título derivaba del comienzo de Adan y Eva, "In the Garden of Eden" que suena igual.

I'm Sorry es uno de los éxitos de la cantante de 15 años Brenda Lee en 1960, su canción por antonomasia. La casa de discos mantuvo el lanzamiento unos meses hasta que cumplió los 16 ya que pensaba que la niña no era suficientemente madura para cantar sobre un amor no correspondido. Fue una canción que no llegó a radiarse en las emisoras country y, sin embargo, terminó por ser aceptada como un standard del género. Es considerada uno de los primeros ejemplos del “sonido Nashville”.Una fusión entre el country, pop y doo-wop. Esta canción fue el Serie Dorada 57 de los programas de Ángel Álvarez.

De 1960 también es Love you so de Ron Holden.  En ella se emplea un inusual e hipnótico pulso derivado de la música caribeña. La canción arranca con lo que es considerado, hoy día, una duración instrumental muy larga hasta que Holden empieza a cantar. El solo de saxo también es destacable.

1960 parece que fue un buen año musical. Otro de los grandes éxitos de ese año es Stuck on you de Elvis. Le acompañan, como casi siempre, The Jordanaires. Fue su primer disco tras dos años de mili en Alemania. Inmediatamente alcanzó el nº 1. Se estaba tan seguro de que sería un éxito que se imprimió la funda del disco sin saber que canción sería. Daba igual, sería nº 1.

Cine de miedo y sus canciones típicas

Al ver en las Memorias del CineClub el tema películas de terror y las canciones de cuna o cantadas por niños, me ha venido al recuerdo dos+1 pelis de miedo que siempre tengo presentes.

La primera por orden cronológico es de 1961, The Innocents (Suspense en España), sobre el relato de Henry James “Otra vuelta de tuerca”. Trata el tema de lo poco inocentes que pueden ser los niños. La canción es O willow waly cantada por Isla Cameron aunque en la peli hace que lo canta Pamela Franklin (de niña).

La segunda peli es Canción de cuna para un cadáver de 1964 con Bette Davis, Olivia de Havilland y Joseph Cotten como actores principales y dirigida por Robert Aldrich.

En ésta hay una canción Hush hush sweet Charlotte que corrobora las Memorias del CineClub. Mira que da miedo siempre Bette Davis. 

Y la tercera, con la misma canción que en The Innocents, no es una película, sino un capítulo “El muñeco” de una serie de TVE de 1966, que todos en aquellos años vimos, Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador.

La canción vuelve a ser O willow waly, esta canción me ha seguido durante mucho tiempo. 

Mi versión preferida es la de The Kingston Trio un grupo folk estadounidense que no sé como les dio por cantarla y tampoco se como yo dí con esta versión. No hace mucho tuve que comprar el disco en Amazon en USA ya que no había forma de conseguirlo aquí.

The Kingston Trio - O willow waly

Soul

Siempre me ha parecido la música soul como una de las más completas, aunque no queda demasiado claro a qué me refiero ya que es muy amplia la consideración de soul. A mí me gusta especialmente la de los años 60 y más específicamente a la que ronda alrededor de Otis Redding, Etta James y otros. Normalmente son baladas con un fondo de coros y metales  que van suavemente acompañando y en los momentos de climax sobresalen de una forma espectacular para luego volver a suavizarse. Siempre con un ritmo muy marcado imposible de no acompañar.

Aunque en todos los subestilos del soul hay cosas geniales, a mi me encandilan preferentemente las grabaciones de Stax Records y Atlantic Records más que las de la Motown, sin renunciar a ninguna, como olvidar a Marvin Gaye, Martha and The Vandellas, Smokey Robinson, etc..?

Quizá también influye que era en esos años cuando yo más bailaba y unas veces por los bailes lentos y otras por los rápidos, el caso es que lo bailé todo y esta música ayudó mucho. Quería hacer una selección de soul, pero no hay demasiados videos que me gustaran y al final me incliné por Otis Redding que aunque tampoco tiene demasiados, conseguí encontrar algo interesante.

Pain in My Heart es la canción que da título al álbum debut de Otis Redding que se editó en single en 1964. Esta canción establece el patrón para todas sus baladas posteriores y era prácticamente una hoja de ruta para Mick Jagger y cualquier otro de los posibles imitadores blancos.
El control dinámico de la voz de Otis es fundamental, ya que la utiliza como un saxo, aumentando y disminuyendo en volumen, marcando las sílabas y acentuando la palabra "heart"; con un fondo más complejo de los saxos tenor y barítono y con la guitarra y el piano suavemente rellenando la voz de Otis hasta alcanzar un estilo muy próximo a la perfección en sus baladas.

Otra de las canciones que cantó Otis era original de Jerry Butler de 1958, For your precious love, era un típico gospel transformado en una balada soul sobre unos versos que había escrito durante el bachillerato. Una potente línea de bajo y la guitarra proporcionan un entorno engañosamente tranquilo. La canción es encantadoramente amateur con versos de longitud desigual, pero la belleza melódica y el fervor silencioso de la interpretación, a un ritmo sumamente lento que hace hincapié en la intensidad, tapa cualquier defecto técnico. Es una magnífica muestra del soul de Chicago.

Jerry Butler & Unisoghn ~ 2012 

En 1958 momento álgido del rock, Gene Vincent también se apuntó a hacer su versión. Distinta pero buena.

                               Gene Vincent - 1958                               

Otis Redding, por supuesto, hizo su versión que aquí escuchamos en la banda sonora de la peli francesa "No se lo digas a nadie". Genial como van en aumento los saxos y todos los vientos al final.

Otis Redding 1965 - BSO "No se lo digas a nadie" (2006)

Y cómo no, The Rolling se marcaron una larga versión con coros y toda la instrumentación que tenían. Fué en la sesión de Steel Wheels en 1989, pero no fué editada. 

The Rolling Stones - 1989

                  

El Monterey International Pop Music Festival se llevó a cabo en junio de 1967 en Monterey. Más de 200.000 personas asistieron, es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas y es el precursor del Festival de Woodstock de 1969. Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fueron donados a la caridad.

Monterey fue la primera vez en la que el cantante de soul Otis Redding se presentó ante una audiencia predominantemente blanca en su país natal. Su electrizante actuación fue destacada en una película y desde entonces se ha convertido en legendaria. Aquí interpreta I've loving you. A pesar de que el festival hizo que se fijara la atención sobre Otis, sería una de sus últimas grandes actuaciones. Murió seis meses más tarde en un accidente de aviación, a la edad de 26 años. Sin embargo, Redding se convirtió en el primer artista que anotó un número uno póstumo con su hit (Sittin' On) The dock of the bay.

Finalmente una superconocida canción que también acompañó una tierna película de 1991 fue My girl. Una canción grabada en 1964 por The Temptations en la Motown que llegó a número 1 en 1965, año en que Otis hizo su versión. Aqui en una actuación en Odeon Hammersmith en 1967.

3 habaneras 3

En 1955, las fuerzas vivas de Torrevieja asumen el compromiso de la revitalización del pueblo. Cuentan con el Delegado Nacional de Prensa que les pregunta: ¿Que es lo más típico de Torrevieja? «Las habaneras y las mecedoras» contestan. Y Juan Aparicio, una figura de Falange y las JONS , pensó en que era lo que se podría hacer con aquellas dos señas de identidad que simbolizaban un pueblo tranquilo y apacible mecido al ritmo del 2x4 de las mecedoras.

Se organiza el primer Certamen de Habaneras como impulso de revitalización de un pueblo adormecido y bandera de enganche para los futuros visitantes nacionales, al principio, veraneantes de Murcia, Orihuela y la Vega y, posteriormente, extranjeros. En este contexto sociocultural tuvo lugar la primera fase del relato épico que quedó fijada, de forma genial, en la letra de la habanera Torrevieja, compuesta por Ricardo Lafuente para éste primer Certamen, y que constituyó una pieza fundamental para la expansión y conocimiento del nombre de la ciudad fuera de sus confines.  Éste año se celebrará la 61ª edición, así que ya son unas cuantas.

La canción destila en todas sus estrofas el amor, la felicidad, las situaciones idílicas presididas siempre por el mar, las olas, la playa…

Aquel verano del 55, una de mis tías estuvo en el Certamen (como otros veraneantes de Murcia) y cuando volvió al pueblo, donde yo veraneaba con mis abuelos, cantaba frecuentemente ésta habanera que ya se quedó conmigo para siempre, hasta emocionarme cada vez que la escucho.
Aquí la tenemos por la orquesta Sinfónica de Torrevieja junto al Orfeón Donostiarra en 2014 en Torrevieja.

 

La escultura que encabeza ésta entrada, La bella Lola, está ubicada en la plaza del Fontán de Oviedo. La escultura es una donación de la ciudad de Torrevieja, con motivo del hermanamiento de las ciudades de Oviedo y Torrevieja. Es réplica de otra que está instalada en el paseo marítimo de Torrevieja, con la que se quiere representar los sentimientos de todas las mujeres al despedir en el puerto a sus parejas.

Y es un homenaje a la habanera La bella Lola, de autor desconocido, unos dicen que cubano y otros que mexicano. En todo caso es muy antigua; “Estando herido por un balazo” es la misma canción con otra letra, que se hizo popular durante la 3ª guerra carlista (1872-76).  Una prueba de que la habanera original era anterior, probablemente de alrededor de 1860, y ya se había hecho popular en España en aquellos años.

Yo tengo conciencia de esta habanera algo tarde. Cuando me caló fue en el verano de 1967 en San Vicente de la Barquera. Ese verano la escuchaba cantar tanto a los marineros y hombres rana con los que trabajaba como a los veraneantes de Madrid y Barcelona. Y en el IV Certamen de la Canción Marinera de ochotes (en aquellos años) se cantó también acompañados por todos los escuchantes. Éste Certamen creado en 1963 pretendía a través de este festival, recuperar la tradicional música popular y homenajear a través de este medio a los hombres y mujeres del mar. Algo similar al de Torrevieja. Participaban “ochotes”, agrupaciones corales formadas por ocho voces graves aunque ahora ya actúan coros mixtos.
Años más tarde, en Barcelona, volví a escucharla como algo típico de la Costa Brava a partir de la Cantada de Habaneras de Calella de Palafrugell cómo la que ilustra esto.

Así tenemos festivales de habaneras, siempre en verano y siempre en pueblos costeros salvo una excepción curiosa en Mayorga (Valladolid), muy posiblemente a partir de la Guerra de Cuba como en Calella.

Paloma mensajera es una habanera de José Ruiz Gasch (Crevillente). Según la Biblioteca Nacional, esta habanera vio la luz en 1958, dentro de un disco de 45 rpm titulado "Un pueblo que canta", interpretado por la Coral Crevillentina, dirigida por el propio José Ruiz Gasch. Está visto que en el sudeste (Torrevieja, Crevillente) se nos dan bien las habaneras.

Ésta no la conocí hasta 1971. En un puente largo, muy largo, el viernes 19 de marzo en aquellos años era fiesta al menos en Madrid, y el martes 23 era el Día Meteorológico Mundial, con lo que también teníamos fiesta. Así que se nos ocurrió hacer una escapada hacia el Sur, hasta Ceuta, en el Mini de Guillermo, un compañero canario y un grandísimo amigo.

Fuimos Guillermo, Mamen y yo y fue un viaje por etapas. En Marbella se nos uniría Araceli. Así que allá que fuimos haciendo una primera escala en Granada para ver a amigos de Guillermo. Llegamos a esta ciudad de noche y lo único que vimos de Granada fue una calle donde había muchos bares. Sólo recuerdo de aquella noche que, casi amaneciendo, volvimos al piso e intentamos subir la escalera. Tardamos mucho tiempo en conseguirlo. Uno de ellos se empeño en que debíamos subirla cantando Paloma mensajera, algunos no la sabíamos y aunque la hubiéramos conocido ya no estábamos en condiciones. Así que empezábamos la canción y cómo no salía bien, había que volver a empezar tanto con la escalera como con la habanera. Era, muy, muy tarde, cuando pudimos reposar en un colchón sobre el suelo.

Así Paloma mensajera quedó y quedará para siempre en mi recuerdo por un “finde” memorable. Mamen y yo recién casados y de viaje con una genial amigo.

Bastantes años después, a finales de los 90, en unas jornadas de trabajo coincidí con Guillermo en Madrid y salimos una noche con algunos compañeros. Volvimos a terminar perjudicados. De madrugada, por Cea Bermúdez buscábamos donde tomar la última (no era el lugar adecuado) y allá que nos pusimos a rememorar a la Paloma mensajera. Es lo que tienen las habaneras, que las puedes cantar siempre y no da ninguna vergüenza lo hagas como lo hagas.

Paloma mensajera - Coral Avilesina 2010

Alguna de las primeras canciones

Me ha venido a la memoria, poniendo una música para las llamadas íntimas del móvil, una pieza musical que me gustó desde un principio sin saber nada de ella y eso que habían pasado casi 8 años desde su eclosión en una película de 1952, que se llevó todos los grandes premios del año. Claro que cuando se es un niño no sigue uno quién se ha llevado el León de Oro  en Venecia o el Oscar.

A finales de los 50 estuve yendo a clases de guitarra. Lo de la música me lleva a mal traer. Me encanta y entiendo algo, pero en cuanto intento aprender a tocar un instrumento veo que no es lo mío. Puedo con la técnica, pero me falta la inspiración. Bueno pues con la guitarra aprendí un par de cosas y entre ellas el Romance anónimo o Juegos Prohibidos.

En 1952, según declaración de Narciso Yepes, éste rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romance (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément).

El famoso Romance Anónimo es una de las piezas más arraigadas en el repertorio de la guitarra. Pocas composiciones habrá que puedan ser dominadas por un principiante, y que a la vez se mantengan en el repertorio y la discografia de los grandes virtuosos. Es una composición simple y fácil de ejecutar. Sin embargo su melodía ha cautivado y sigue cautivando al público de todo el Mundo.

Aunque consta, en la película y en la SGAE, como compuesta por Narciso Yepes, es un arreglo de éste sobre algo preexistente y, muy probablemente, anónimo del folclore español o, incluso, puede que ucraniano.

Hay versiones para todos. Una de ellas por una de mis cantantes favoritas; Françoise Hardy la grabó en 1970 con el título, no se porqué, de San Salvador.

Una canción que, innumerables veces, me he visto tarareando o silbando desde que tengo uso de razón, es Espinita de 1954, y no me da vergüenza. No sé a cuento de qué, pero siempre me ha gustado. La dio a conocer Ana María González, cantante mexicana famosa desde su interpretación del chotis Madrid de Agustín Lara, con la que alcanzó gran popularidad en España.

Nico Jiménez, es el autor de Espinita, y no se le conocen otros éxitos similares. No le dio tiempo a componerlos, murió a la temprana edad de 40 años de un ataque al corazón, lo que no es de extrañar si nos atenemos al contenido de su canción estrella: “Suave, que me estás matando, que estás acabando con mi juventud … …eres como una espinita que se me ha clavado en el corazón. … suave que me estás sangrando, que me estás matando de pasión”. ¡A ver quién es el guapo que aguanta ese ritmo!
Of course no hay video de ésta versión, sería una joya. Hay uno de Albert Hammond pero habría que ponerle una multa al director.

Espinita - Ana Mª Gonzalez 1954

Love Letters in the Sand es una canción muy popular (entre los aficionados a la música un poco pasados de edad). Fue publicada por primera vez en 1931 y está inspirada en otra más antigua, de alrededor de 1880, The Spanish Cavalier. Al buscar The Spanish Cavalier, me ha salido en primer lugar referencias al Spaniel Cavalier que justo es la raza de perros de la que estoy intentando encontrar uno. Es curioso como se enlazan las cosas.
La versión con que se hizo conocida esta canción es de Pat Boone y alcanzó el nº 1 en junio y julio de 1957 manteniéndose 5 semanas en ese puesto. Quizá me gusta más la versión de Patsy Cline de 1964 , pero ésta tiene un especial recuerdo y es que mi padre, que en 1957 estaba en New Orleans, decía que escribía cartas de amor en la arena a mi madre para que ella las recibiera en Valencia, donde estábamos nosotros.....

Boone fue el segundo más grande de los cantantes de los 50 tras Elvis. Y mantiene el record de Billboard de mantenerse 220 semanas consecutivas en las listas con una o más canciones cada semana.

Dark Moon de Gale Storm (“Tormenta con vendaval”) o sea que debía ser una fiera con ese nombre, también alcanzó el primer puesto de las listas USA en 1957. Me gusta más la versión de Jim Reeves con su clásico estilo, pero este disco también lo trajo mi padre de allí junto con el de Pat Boone. Por lo que veo, mi padre estaba muy puesto en lo que se llevaba en la música de aquel año y aquellos lares, siempre que fuera algo suave. No recuerdo que se trajera ningún disco de Elvis.
Viendo éste video, recuerdo cuando se bailaba así. Quizá no había otra forma de "acercarse", en primera instancia, a una chica.

Dark Moon, curiosamente, también era el nombre dado a la segunda Luna de la Tierra por un astrónomo francés, Frederic Petit, que juró haberla descubierto en 1846. Hay gente pa tó!

Moliendo café es una canción compuesta por el músico venezolano Jose Manzo Perroni en 1958. Una versión posterior de Mina alcanzó el número 1 de popularidad en Italia en 1961. 
Fanfara Ciocârlia es una banda popular balcánica-romaní de 12 miembros, todos gitanos. La velocidad, dinámica, ingenio y singularidad de la música de Fanfara Ciocârlia ha ganado la popularidad internacional. La velocidad de los staccato con el clarinete, saxofón y trompeta, a veces hasta sobrepasar los 200 pulsos por minuto es asombrosa y enervante.

No es la de éste conjunto la versión que se hizo famosa en España, ni la que escuché en el invierno del 61 por Lucho Gatica, pero es muy curiosa y distinta y merece la pena.