Damián Rice el compositor y cantante irlandés de The Blower’s Daughter tema de la peli Closer, en su CD 9 de 2006 tiene Accidental Babies con una letra genial, triste y dura, acompañando a una música que te va dejando un notable desasosiego. Pero a pesar de ello, tan buena, que alegra que se hagan cosas así. Para acentuar la tristeza de la canción, introduce un cello para que la vibración llegue al estómago. En la letra descubrimos a qué se refiere el título. Una pena que el puñetero locutor no se estuviera calladito al final.
"déjale y vuelve conmigo, antes de que alguno de los dos tenga accidentalmente bebés, y dejemos de ser libres"
La primera grabación de éxito de Brandi Carlile fue The story en 2007 y se usó en numerosos anuncios y series de TV alcanzando un gran auge de ventas y descargas. Comienza suave y melancólicamente, se desarrolla gradualmente, y culmina con un florecimiento catártico que empuja Carlile a los límites de su considerable rango de voz. Al final llega a romper la voz durante la canción por casualidad y así quedó la grabación. Carlile describe el momento como "técnicamente erróneo, pero emocionalmente correcto".
En 2010 Cowboy Junkies lanzaron Renmin Park, así llamado por el nombre del parque en Chendú (China) donde el guitarrista y compositor Michael Timmins hermano de la cantante Margot, pasó una considerable cantidad de tiempo mientras esperaba el proceso de adopción de dos niños chinos. En éste disco, sin perder su clásico sonido introdujeron matices chinos. La voz de la cantante Margot Timmins es muy atractiva.
Y del mismo disco con I cannot sit sadly by your side, siguen con los oscuros y angustiosos blues, una balada cáustica sobre un asesinato escrita por un gran compositor chino. Con el encantador piano y los imponentes golpes bajos del bajo, es un clásico de los Cowboy Junkies y de los mejores, con un toque de Pipa (tipo de laud chino) que añade un toque oriental.
En esta entrada del blog cambio notablemente de época ya que me voy acercando a la actualidad y cuento fundamentalmente con mujeres con una voz extraordinaria y peculiar y un par de hombres con voz destacable. Voces roncas, lo que se llamaba una voz "aguardentosa", pero la mar de atractiva. Marianne Faithfull y Margot Timmins y por otro lado, la voz peculiar de Neil Young y la ronca de Roberto Vecchioni. Y todas, canciones lentas y melancólicas (excepto Neil Young) para escuchar con ánimo alto y un buen par de altavoces (no con los del portátil).
The ballad of Lucy Jordan, aunque es una canción anterior a 1979 fue en éste año cuando Marianne Faithfull hizo su versión que se incluyó en numerosas bandas sonoras de películas y obtuvo mayor trascendencia, si cabe, cuando formó parte de la de Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991), convirtiéndose en un himno de dimensiones épicas para mujeres desencantadas y cercanas a la cuarentena, como la propia Lucy Jordan de la canción, o las protagonistas del film. Marianne nos hace vibrar con su incomparable voz gutural y rasgada, fruto de una laringitis crónica causada por el abuso del tabaco, la cocaína y el alcohol.
En 1987 el grupo canadiense Cowboy Junkies grabó dentro de la iglesia Holy Trinity de Toronto la canción 200 more miles con el grupo rodeando un único micrófono. La canción se refería a la vida del grupo en la carretera durante una tourné.
En el 90, Cause Cheap is How I Feel suena como si estuviera escrito para escucharse en el jukebox sólo minutos antes de la hora de cierre del bar más sucio que pueda uno imaginar.
La canción Powderfinger fue compuesta por otro conocido canadiense Neil Young y aunque el tema puede evocar una canción folk se ve claramente que Young hace un rock puro y duro.
Mientras que Cowboy Junkies hacen prácticamente otra canción, mucho más suave. Y aquí tenemos las dos para comparar.
Un día lee uno que el disco Il cielo capovolto de 1995 de un tal Roberto Vecchioni es un buen disco. Así que lo pruebo y lo confirmo. No había oído nunca hablar de este cantante aunque luego hasta ha venido a Barcelona. Entre sus canciones hay una basada en una poesía de Fernando Pessoa que me gustó especialmente, Le lettere d'amore. Me gusta y "desasosiega" Pessoa y, al menos, yo si he escrito un puñado de cartas de amor.
Hace muchos años, a principios de los 60, había (como siempre) en TVE un programa de información de El Tiempo que presentaba el primero de los hombres del tiempo, Mariano Medina. Nunca se me ocurrió, entonces, que yo terminaría siendo meteorólogo e incluso, que alguna vez saliese en televisión hablando del tiempo. Una de las cosas que me quedó grabada de aquellos programas fue la presentación del mismo. Recuerdo que eran unos dibujos de Summers, con algo como un péndulo, y con una sintonía que me gustaba y se me quedó para siempre aunque no estoy seguro si era Sleepwalk de Santo & Johnny o Blue Star de The Shadows o alguna parecida, aunque me inclino más por Blue Star. He intentado buscar esa presentación de El Tiempo pero no la he encontrado (Si alguien sabe de la misma que me lo comunique, "por fa"). Creo que de ahí viene mi gusto por algunos instrumentales que han calado en todos. Blue Star fue compuesta por Victor Young para una serie de televisión titulada El médico de 1955. Young recibió 22 nominaciones a los Oscar por su trabajo en el cine, llegando a recibir cuatro nominaciones en un mismo año en dos ocasiones. Entre sus obras figuran las bandas sonoras de Johnny Guitar, Sasón y Dalila, Por quien doblan las campanas, El hombre tranquilo, etc.
En 1961 The Shadows hizo su versión.
Blue Star - The Shadows
The Shadows fue "el grupo" de principios de los 60. Inspiraron a The Beatles y numerosos grupos extranjeros. Incluso inspiraron a una cantidad de españoles entre ellos Los Pekenikes y hasta Neil Young se entusiasmó con ellos. Apache es un instrumental numerosísimas veces grabado y cuya primera versión exitosa fue por The Shadows en 1960. En España rápidamente salió la versión de Los Pekenikes en 1961. La versión de Los Shadows de la canción Apache fue considerada una canción revolucionaria en el Reino Unido por el sonido de la guitarra y los ritmos tribales. Ha sido citada por muchos guitarristas como inspiración y es considerado una de las canciones más influyentes del rock británico en la era Pre-Beatles. Siempre que la oigo me viene a la memoria una escena que no se cual será su origen. Me recuerdo en el autobús 1 por Princesa, en la plaza de la Independencia (Puerta de Alcalá), volviendo del colegio a mediodía y tarareando esta pieza. Lo cual es algo un poco extraño, en los autobuses no había música y aún faltaba para la aparición de los walkmann, mp3 o iPod, era entre 1961 y 1963. Supongo que al salir de clase comentaríamos algo de Apache entre los amigos y se me quedó lo suficiente para llevarla en la cabeza.
Wheels también de 1960 es el mayor éxito de The
String-A-Longs . No es tan recordada como la anterior pero sonó mucho en
aquellos años, incluso como sintonía de algún programa de radio o de algún
anuncio.
Wheels - The String-A-Longs
El tema de High Noon (o Do Not Forsake Me, O My Darlin) es una canción suficientemente conocida publicada en 1952 para la peli del mismo nombre o Sólo ante el peligro en España con música de Dimitri Tiomkin. Tiene letra y es normalmente cantada pero para mi una de las mejores versiones es la de Duane Eddy. Siempre me ha gustado el sonido "twang" de su guitarra.
Red River Rock (1959) versión instrumental de Johnny and The Hurricanes del Red River Valley, canción standard de la música folk, de cowboys y kumbayás (hay incluso versión en catalán) de inciertos orígenes y conocida por distintos nombres. El más antiguo manuscrito con la letra lleva el año de 1879.
Red River Rock
En 1961 se estrenó una comedia que aunque contaba
con un gran director, Robert Mulligan (Matar un ruiseñor, Verano del 42,…) y un
elenco de actores (Rock Hudson, Gina Lollobrigida, Bobby Darin y Sandra Dee) no
dejaba de ser un mero entretenimiento agradable.Solo que
tenía una banda sonora que se hizo famosa en todas partes por dos de sus piezas,
Multiplication y Cuando llegue
septiembre de Bobby Darin.
Al año siguiente 1962 se puso en órbita el primer satélite comercial de comunicaciones, el Telstar, y rápidamente The Tornados lanzaron una pieza con ese título que llegó a nº 1 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Fue la primera canción pop con influencias de ciencia-ficción.
Walk Right In es el título de un country blues
escrito en 1929. Una revisión del mismo por el grupo folk The Rooftop Singers
alcanzó un éxito internacional en 1963 y se hicieron numerosas versiones
instrumentales entre las que destaco la del saxo tenor Boots Randolph.
Saxofonista fundamental en el sonido Nashville donde grabó con todos los
importantes.
Walk right in - Boots Randolph
Otra pieza que hace años, debió ser en el 63, descubrí por casualidad ya que el
disco, no era mío, a alguien se le olvidó en casa tras un guateque. Era Julia,
un instrumental para trompeta de Eddie Calvert. Quizá la versión más conocida
fuera la cantada por Tony Dallara, pero a mi me llegó primero la de Eddie Calvert.
Julia - Eddie Calvert
Otro instrumental que me gusta desde que lo oí es Theme for Young lovers de The Shadows de 1964 y ahí está Hank Marvin con su Fender Stratocaster y sus grandes gafas.
Los compositores, Stewart (Kingston Trio) and Phillips (Mama's
and Papa's) mezclaron ideas de la tradición folk para esta pieza, Chilly winds. El verdadero
titulo era - "I'm goin' where those chilly winds don't blow" - originario del
siglo XIX de las piezas de banjo de los Apalaches. Unos versos vienen de una
canción y otros de otras hasta montarse la misma que resultó un standard del
folk. Es una canción con letra y normalmente cantada, escrita en 1962 pero yo la conocí
en el verano del 65 en Berlin. Encontré un Lp de The Kingston Trio con solo la música de sus canciones más conocidas, para aprender a tocarlas con la
guitarra y ésta, que no la conocía, me gustó sobremanera.
Carole
King es la compositora con más éxito de la segunda mitad del siglo XX, habiendo
escrito o coescrito 118 hits pop del Billboard Hot 100 entre 1955 y 1999. King
tambien alcanzó las listas británicas con 61 hits haciendo que sea la mujer con
más éxitos en UK entre 1952 y 2005. Entre los 50 y 60, King y Goffin (su
marido) escribieron más de un par de docenas de éxitos que se convirtieron en
standars para numerosos artistas. Su primer gran éxito fue en 1960 Will you
still love me por The Shirelles. La canción tiene el honor de ser la primera
que alcanzó el nº 1 en USA por un conjunto totalmente formado por chicas.En 1971, Carol King hizo su versión para el Lp mejor del año,
Tapestry con Joni Mitchell y James Taylor en los coros.Con
este álbum, Carole King consiguió tres premios Grammy: Mejor disco del año,
Mejor interpretación vocal femenina y Mejor canción del año. Este Lp dio mucho juego ese año. En todas las fiestas que fui, allí estaba. La versión de King de Will you still love me tomorrow es mucho más lenta que la de The Shirelles y más melancólica.
Tapestry estuvo más de 300 semanas en las
listas de éxitos de Estados Unidos, 15 de las cuales fue en el primer
puesto. Smackwater Jack es otra
canción escrita por Gerry Goffin y Carole King para este álbum. Un blues,
curiosamente alegre en su ritmo.
El Grammy a la mejor canción del año, del Lp Tapestry,
fue para You've Got a Friend, una
canción sobradamente conocida por todos, que grabaron en la misma sesión James
Taylor y Carole King compartiendo los músicos. Aquí en una actuación en 1971 con Carole King al piano y James Taylor. Quizá no haya existido un himno a la amistad más conmovedor y profundo que el que se esconde en este tema maravilloso, pleno de belleza y sensibilidad desde los primeros acordes de piano.
Una cantante que desde que la escuché me gustó es Emmylou Harris. Me gustan sus canciones, su voz, me cae bien, y además nacimos el mismo año. Es una cantante fundamentalmente country. Y entre sus canciones hay una que me encanta, Together again, de Buck Owens de 1964 en la que Tom Brumley hace un solo de steell guitar considerado el mejor en la historia de la música country. Este clásico de Buck Owens es uno de los máximos exponentes del sonido Bakersfield. La steel guitar, colocada en posición horizontal, que tiene su origen en Hawaii, contribuyó decisivamente al éxito de este tema. La letra es un canto al amor. Ahora que están juntos otra vez, las lágrimas han dejado de caer, las largas noches solitarias han terminado, los cielos grises han desaparecido… Y, en resumen, que “nada más importa ahora que estamos juntos de nuevo”.
La versión de Ray Charles de 1965 en su álbum Country and Western Meets Rhythm and Blues tampoco deja nada que desear.
Ray Charles 1965
Emmylou en su Lp Elite Hotel de 1975 hizo su versión que para mi es la mejor y en la que está acompañada por James Burton guitarrista estadounidense, pionero en el uso de la guitarra eléctrica en el rock and roll y acompañante de numerosos cantantes y grupos de éste género desde 1957, incluyendo a Ricky Nelson, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, The Beach Boys, Sonny and Cher, Gram Parsons, Roy Orbison o Elvis Costello; de cantautores como Joni Mitchell o Emmylou Harris; y de estrellas del country como Johnny Cash, John Denver o The 5th Dimension. Su sonido, conseguido generalmente con una Fender Telecaster2 contribuyó a definir el rock and roll en la década de los 50. También le acompaña Rodney Crowell.
De 1971 a 1973 fue pareja de Gram Parsons hasta la muerte de éste. Emmylou compuso una de sus canciones más personales, Boulder to Birmingham, en que expresaba el dolor e injusticia que le provocaba el fallecimiento de Parsons. Era, como decía la amiga de Harris, Linda Ronstadt, el comienzo de un proceso de aceptación que le ayudaría a asimilar lo que había pasado. Aquí en una interpretación de esta buenísima canción en 1977.
De 1977 es su versión de You Never Can Tell, tambien conocida como C'est La Vie o Teenage Wedding, es una canción escrita por Chuck Berry por los años 60 mientras estaba en prisión. Superfamosa antes y tras la escena de Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction.
Y de Save the last dance, poco tengo que decir ya que está tratada en otra entrada de este blog (Save the last dance).
En 1995 con el albúm Wrecking Ball se aleja algo del sonido country y en él hay una canción triste, muy triste y muy buena, Sweet old world. La canción es básicamente una lista de todo lo que uno se pierde al morir (está escrita tras el suicidio de un amigo de la compositora Lucinda Williams). Le acompaña, entre otros, Neil Young en los coros y la armónica. La escuchaba recién fallecida una hermana y tuve que parar el coche.
Emmylou Harris and Neil Young - Sweet Old World
Del mismo álbum Wrecking Ball, una canción compuesta por Steve Earle, Goodbye trata de las personas que desaparecen de nuestra vida sin que recordemos haberles dicho Adios. A mi me parece muy buena.
Una canción que en la versión de Bing Crosby es la más vendida de todos los tiempos con más de 100 millones de copias, según el Guinness World Records, es White Christmas de Irving Berlin de 1942 que ganó el Oscar ese año.
Vi la peli de 1954 cuando era niño. No recuerdo nada de la historia, ni donde (supondo que sería en Valencia), ni cuando la vi, pero siempre que oigo la canción la recuerdo con un sabor muy agradable. No he vuelto a ver la peli pero si a escuchar la canción, como todo el mundo.
Aquí va la escena final de la peli en la que acompañan a Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney (la tía de George Clooney) y Vera-Ellen.
Al final de los años 50 me encantaba ir al cine pero mis padres no eran muy partidarios de ello. Vivía ya en Madrid, pero en vacaciones iba a casa de unos amigos en Valencia y nos poníamos de cine hasta arriba. Hubo días que veíamos hasta 3 sesiones. Una, después de comer, luego corriendo por Valencia a otro cine a la siguiente sesión y finalmente a cenar a un cine de verano -bendita invención, era lo mejor del año; llevábamos unos bocadillos de atún, tomate y pimientos o de blanco y negro- y veíamos lo que fuera y todo nos gustaba. Bueno, recuerdo una que no conseguimos terminar de ver y me quedó marcada como tremendo rollo, El árbol de la vida, pero no la reciente sino la de 1957 con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. Entre otras pelis vimos, creo, toda la serie de Dean Martin y Jerry Lewis, 18 películas, con las que nos reíamos como niños (es lo que éramos). Que bien lo pasábamos.
Dean Martin y Jerry Lewis se conocieron a mediados de los 40 y durante los 50 fueron el dúo cómico por excelencia en los Estados Unidos con un éxito arrollador en cine y televisión. Luego se pelearon por una cuestión de egos sobre quien era más importante en el dúo y hasta 1976 no volvieron a hablarse, en el reencuentro por sorpresa hecho posible por Frank Sinatra, amigo de ambos, en un programa de televisión.
Aquí he puesto una escena de la película ¡Vaya par de marinos! de 1952, un poco larga y en inglés pero que a pesar de todo me sigue haciendo reir.
Y otra de ¡Que par de golfantes! de 1953 con la canción That's amore que estuvo nominada a los Oscar.
En aquellos años tuvieron un programa en TV patrocinado por Colgate y de ahí un par de actuaciones. Una, Shake a hand un blues clásico en su versión rock de 1955 en los inicios del rock and roll.
Y la popular canción Sometimes I'm Happy de la que hay cientos de versiones y que aquí está prácticamente desfigurada con la actuación de todo el grupo acompañante. La verdad es que también me troncho con ellas.
Después de aquellas pelis, volví a escuchar a Dean Martin cantando y me gustó y así continua siendo. Alegra verle y escucharle. Quizá la primera canción que recuerdo es su canción emblemática, Memories are made of this, y ya se convirtió para siempre en un clásico de los que no hay que esperar qué novedad lanzaba al mercado si no que de vez en cuando apetecía poner un disco suyo o, si se escuchaba en la radio, se ponía una especial atención porque siempre calaba. Además hizo una serie de buenos papeles en películas de calidad como Rio Bravo o Como un torrente.
Aquí pongo varias canciones muy conocidas, cantadas por Dean Martin, que
alcanzaron su esplendor en los 60. Born to lose: canción country compuesta en 1940 e inspirada en una partida de poker en la que el acordeonista
del compositor perdía mano tras mano. La grabación que primero se hizo popular
fue la de Hank Snow en 1956 pero la definitiva fue la de Ray Charles en 1962. La
de Dean Martin es del 65.
Gentle on my mind: de 1968, llegó a ganar 4
Grammys y su autor dice que la escribió en 30 minutos tras ver la película
Doctor Zhivago en la que le vinieron una serie de recuerdos (no me extraña, ya que
siempre que se menciona esa pelicula a mi me vienen recuerdos de Julie Christie).
Dean Martin la grabó en 1968 y tuvo bastante éxito con ella. Es una canción con un ritmo muy rápido por lo que Dean Martin hace como que se queda sin aire al cantarla.
Welcome to my world : la versión más conocida es la de uno de mis favoritos, Jim
Reeves en 1962; la de Dean Martin de 1965.
Baby face: canción muy popular
de 1926 de la que hay innumerables versiones.
Things: de Bobby Darin en 1962 que Dean Martin grabó con Nancy Sinatra en 1967.
Su imagen era la de un alegre vividor, bebedor y fumador siempre alegre. Por
supuesto no todo era verdad. No bebía prácticamente nada y sí, se pasaba fumando.
Finalmente en una canción triste de Kris Kristoferson, For the good times. Unos dicen que en el video está llorando, no lo creo, tenía suficientes tablas para hacer lo que quisiera en directo, aunque el momento, finales de los 80, no era bueno para él, había
muerto su hijo en un accidente y se había divorciado. De todas formas con esta canción a mí también se me han escapado algunas lágrimas alguna vez.
