You'll Never Know es una canción escrita por Harry Warren en 1943, con letra de Mack Gordon, para la película Hello, Frisco, Hello donde era cantada por Alice Faye. La canción ganó el premio Óscar a la mejor canción original de dicho año, y curiosamente, 74 años después, otra película, La forma del agua, incluyó esta canción en su banda sonora como tema principal y ganó el Oscar a la mejor banda sonora de 2017.
Ese mismo año de 1943 fue grabada, entre otros, por Frank Sinatra y Dick Haymes. Tuvieron mucho éxito aunque fue la de Dick Haymes la que logró mejores resultados y la que me gusta más. Las grabaciones de Sinatra y Haymes lo fueron durante la huelga de músicos del sindicato de músicos de 1942-1944. Como resultado, la grabación se hizo a capela, solo con grupos vocales reemplazando a los instrumentos usuales.
Es una estupenda canción y al conocer la anécdota de como había sido grabada por Dick Haymes (una de sus esposas fue Rita Hayworth), me quedó para siempre. En el video van apareciendo fotos de distintas cantantes que cantaron esta canción en aquellos años.
La canción fue grabada durante la II Guerra Mundial y en ella se trataba, como en otras muchas de la época, de la separación entre dos enamorados y debido a su éxito fue grabada por muchos cantantes y era un símbolo de aquellos días.
Cantaron e hicieron versiones famosas, además de los mencionados antes: Anne Shelton, Harry James con Rosemary Clooney (tía de George Clooney), Vera Lynn, Nat King Cole, Jim Reeves, Doris Day, Bing Crosby, Boby Darin, Brenda Lee y Barbra Streisand.
Otras dos versiones que me encantan son las de Nat King Cole en 1957.
Y la de Jim Reeves, que aunque murió en 1964 no salió hasta 1965. En realidad se parecen mucho en el fraseo aunque Nat King Cole la hace con swing y Jim Reeves la hace perfecta para ligar en un bailongo (de los de antes).
En 2017, el Oscar a la mejor banda sonora correspondió a La forma del agua y en ella tiene un papel destacado You’ll never know. Primero con una escena de la peli de Alice Faye y luego cantado por Renée Fleming y la London Symphony Orchestra y bailado por los dos personajes principales de la peli.
Un cantante que en los 60's nos encantó a todos fue Adamo. Primero llegaron sus canciones en francés, aunque la primera que se hizo algo conocida en 1964 en España, a pesar de que buscando en Internet casi siempre pone que es posterior, fue Dolce Paola en italiano y se refería a la princesa Paola de Bélgica.
Luego nos cayó del cielo el Tombe la neige que era una joya. La escribió con 20 años y aunque le aconsejaron esperar al invierno por aquello de la nieve, Adamo se obstinó y se difundió en pleno verano. Y en ese verano se decidió mi vida, así que además de convertirse en un gran éxito internacional y un clásico, a mí no se me podrá nunca olvidar ni la canción ni lo que fue ese verano. Esta canción está compuesta con una métrica haiku, por lo que tuvo una especial aceptación en Japón. Muchos piensan allí que es una canción tradicional nipona. Estuvo 72 semanas en cabeza de las listas japonesas, casi un año y medio. Era, y es, una canción que entonces bailábamos lo más agarrado posible ya que todo llevaba a ello. Y a las chicas les encantaba las canciones de Adamo. Lo se porque tenía 3 hermanas, 6 cuñadas y 1 novia que ponían los discos continuamente y cuando hizo las versiones en español, más.
En este primer EP venían 4 canciones geniales, 3 de ellas a mí me tocaban la fibra más sensible. El Tombe la neige, Si jamais y Quand les roses.
Ponías el disco y no había que separarse más que para darle la vuelta rápidamente y, casi siempre, había alguien junto al tocadiscos que se encargaba de ello. Así que no permitía que nadie viniera a romper el hechizo y podías bailar un buen rato pegadito (dentro de lo que se podía en el 64).
Si jamais es una preciosa canción, por lo menos para mí y mis amigos y amigas próximos.
Quand les roses me lleva a las Navidades del 64, cuando hacía 3 meses que no veía a mi reciente y primera novia y tenía tantas ganas de verla y ningún permiso de mis padres para hacerlo que decidí escaparme sin decir nada. Era largarse de Madrid a Murcia y ya tenía el billete de tren. Pero los amigos y mi hermana me aconsejaron que no lo hiciera. Mientras lo decidía o no en casa de Eugenio, amigo y compañero de Preu, escuchábamos música. Dos eran las canciones que repetíamos, Tell me de The Rolling Stones y Quand les roses.
Terminé por no escaparme, me llevé la consabida bronca ya que se supo mi intención y, finalmente, después de Reyes, me dieron permiso.
El EP con sus canciones en español también fue un bombazo. Por todas partes podías escuchar cualquiera de sus canciones y cantarlas al unísono. En los años 60 del siglo pasado era el artista que más discos vendía en el mundo tras The Beatles. Vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo y grabó en varios idiomas.Estas canciones eran aprovechadas como coartada para iniciar cortejos aproximativos durante el baile agarrado, que sus compases ritmados y la suavidad de sus letras invitaban a recorrer. En la España de entonces, las canciones de Adamo fueron en principio recibidas con algún recelo, por considerar su interpretación algo afectada. Pero, poco a poco, su música, sus letras y la sencilla dulzura de sus acordes fueron imponiéndose. Cada nuevo título de Adamo se elevaba en las listas de ventas hasta la cúspide, compitiendo con los The Beatles.
Aquí tenemos Ella anda y J'aime de 1965.
El guateque fue en la España de esos años el único escenario permitido para el "ligoteo" entre adolescentes convocados alrededor de la música bailable. Tocadiscos, patatas fritas, refrescos y marcha eran requisitos imprescindibles para la fiesta.La gran prueba para incorporarse a un guateque era la de vencer la timidez. El otro reto consistía en llevar el compás con desenvoltura, sin pisar a tu pareja y poder dialogar mientras se bailaba cada vez más cerca. La música de Adamo se convertía en la mayor ayuda para estos acercamientos. Y podíamos entender la letra ya que en Bachiller, hasta los años setenta, tuvimos por lengua extranjera obligada la francesa, amorosa por excelencia.
Otras del 66, de las que nos facilitaba el canto en español fueron Un mechón de su cabello y Sonnet pour notre amour. La verdad es que hacía unas muy buenas versiones en español de sus canciones y pasábamos de un idioma a otro y de un disco a otro sin saber muy bien si eran el último o el penúltimo. Nos daba igual, eran un embeleso de canciones.
De igual forma que he elegido estas canciones podían haber sido otras muchas más. Fueron pocos años, pero era un no parar de recibir canciones estupendas de Adamo, en el momento en que nos iniciábamos en los enamoramientos. Para despedirme lo haré con Elle etais belle pourtant, también del 66.
En el verano de 1965, yo estaba en Berlin trabajando un poco y conociendo la ciudad y el ambiente. En los ratos libres escuchaba la radio para ver que se oía por allí y, aunque no dominaba ni mucho menos el alemán, si podía disfrutar de la música. Hubo una canción que me gustó sobre manera y aunque entendía la letra, ya que era en francés, no podía coger el título, Aline, que yo interpretaba como A l'une y esto no pegaba mucho. Al volver a España, trás un viaje esperanzador por una parte, ya que iba a ver a mi novia, y desastroso por otra, ya que no llevaba ni un duro y pasé hambre, haciendo escalas en Frankfurt, Barcelona, Valencia y Murcia para ir recogiendo, gracias a amigos, dinero y vituallas con las que proseguir el camino hasta Los Alcázares, donde después de disfrutar de mi reencuentro con ella, pude enterarme que la canción era Aline, que la cantaba Christophe y que era muy buena para escuchar y bailar con mi chica.
Más tarde me compré el disco en el que tambien estaba Je ne t'aime plus. Mientras que en Aline, el muchacho grita su desesperación y su tristeza tras el verano y su enamoramiento de Aline que con la llluvia del otoño se ha alejado; en Je ne t'aime plus, éste muchacho le devuelve la moneda diciéndole que se vaya a freir espárragos, que ya no la quiere. Es una canción con dos partes y están en su primer disco aquí en España. Es un buen disco que dio mucho juego en los “guateques” de aquellos años.
Mientras que en Inglaterra y Estados Unidos My Generation, Satisfaction o Help se repartían los primeros puestos de Hit-Parade, en Francia y España el éxito del verano se disputaba entre Hervé Vilard con Capri c'est fini y Christophe con Aline.
Escuchando música, la actividad que me ocupa más tiempo, seguida de pasear con mi perrita Cavalier, he llegado a algo más moderno que la música de los 60's. Y no es fácil.
Primero, ni siquiera he llegado yo, ha sido Mamen quien me ha avisado que había escuchado a una francesa agradable, Louane, que alcanzó la fama tras ser semifinalista en la segunda edición de La Voz en Francia. Algo así como Operacion Triunfo aquí. Participó en la película La Familia Bélier, con la cual ganó un Premio César.
Su primer album, Chambre 12, salió en 2015, y fue el album más vendido en Francia aquel año.
La canción Jour 1 nos habla de la maravilla de esos primeros días en los que sólo quieres que la vida sea eterna para que no tenga fin esa felicidad, pero el paso del tiempo hace que las tormentas lleguen y que al final sólo haya amargura en tu pecho. Pero ese primer día es al final el único que recuerdas.
Si t’étais là, de su segundo album en 2017, es un tema triste que evoca con nostalgia la gente querida que hemos perdido.
Echymosses, también de 2017, compuesta por Benjamin Biolay, habla, como no, de amor y es, posiblemente, la más bonita de su segundo album.
Y segundo, el último concurso OT donde han destacado, para mi gusto y el de muchos otros, Amaya y Aitana. Es una alegría verlas y escucharlas. No solo cantar, sino cualquier cosa que digan. Me ha parecido encantadoras y con unas voces fantásticas. Si consiguen buenas canciones y se mantienen la mitad de espontáneas que ahora, pueden ser lo mejor en muchos años.
En el ensayo de Chandelier, vemos a una encantadora Aitana (las dos encantan, atraen la mirada de tal forma que resulta imposible dejar de mirar) interpretando el ensayo de la canción, y da igual que sea un ensayo. es una actuación perfecta.
Y Amaia está tan entusiasmada como yo. Y su reacción final es la de una buena persona que reconoce lo bueno de la otra siendo tan magnífica cantante o mejor que Aitana.
Y así lo vemos en Love on the brain. Amaia, tan inocente y tímida como parece, dijo que tenía que “ponerse cachonda” para cantar esta canción. Sube al escenario y lo hace. En cuanto empieza a cantar, se transforma, es genial.
Aitana cantó una canción de Manuel Alejandro, Procuro olvidarte, preciosa en su voz, para mí mejor que la original, y la bordó.
Y finalmente, Amaia en Miedo que por mi gusto supera la de M-Clan.
En estos días han coincidido dos hechos que me han resultado muy cercanos. Por un lado he comenzado a leer ¿Qué me estás cantando? - Memoria de un siglo de canciones de Fidel Moreno y, por otro, se ha celebrado el 75 aniversario de la Academia General del Aire (AGA) en San Javier (Murcia). Qué tienen que ver estos dos hechos conmigo? En principio es a través de mi padre como se relacionan.
Es muy probable que nuestro gusto musical quizá comience desde antes de nacer. Casi 4 meses antes de nacer aprendemos a distinguir las voces humanas, los ruidos y la música. Y unas 25 semanas de gestación permiten desarrollar el sentido del oído de tal forma que nuestras madres pueden sentir cómo reaccionamos.
Una vez nacidos respondemos a los aspectos emocionales y tonales de la voz humana y el canto de los otros juega un papel primordial en nuestras socialización. A partir de los 2 años, ya somos capaces de memorizar y apreciar canciones que nos llegan.
Estas primeras canciones que aprendemos nos acompañan a lo largo de nuestra vida, siendo de las últimas cosas que olvida un enfermo de Alzheimer. No es casualidad que las primeras grabaciones fueran unas nanas. La primera grabación que se conoce es de algo antes de 1860 en Francia, era muy deficiente y aún no podía reproducirse. Su titulo, Au claire de la lune, una nana francesa conocida por todos. Y la primera que se grabó y reprodujo gracias a Edison fue en 1893, Mary had a little lamb, otra nana. Así vemos como las nanas no sólo son las primeras canciones que recordamos sino, incluso, las primeras que se grabaron.
A finales de 1914, el Ministerio de la Guerra encarga al coronel de ingenieros, Pedro Vives y Vich, director del Servicio de la Aeronáutica Militar y pariente mío, el proyecto de buscar el lugar más adecuado para el establecimiento de una base de hidroaviones. Tras recorrer toda la costa mediterránea española, desde Algeciras (Cádiz) a Portbou (Gerona), Vives comunica al Ministerio que el emplazamiento más apropiado para establecer la primera base de hidroaviones de España es Los Alcázares, localidad situada en el centro de la ribera occidental del Mar Menor, que presenta unas condiciones naturales inmejorables: pocos obstáculos, mar tranquilo y poco profundo y abundantes días de sol al año. Entre San Javier (para los oficiales pilotos) y Los Alcázares (para los de Tropas) se instala la AGA en 1943 y, en 1945, en la primera o segunda promoción, entra mi padre.
Allí, un par de años más tarde nazco yo. Y allí, un poco más adelante, conozco a la que será mi mujer.
Como es natural, me cantaron nanas que no se me han olvidado. Las nanas no tienen por qué ser canciones infantiles e inocentes. Ya el Au claire de la lune era una cancioncilla picante. Y las hay que no parece que faciliten el sueño de un bebé, como la que dice : Duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y te comerá.
Curiosamente, era mi padre, no mi madre, quien nos cantaba, según recuerdo, 2 nanas. Y las 2 con un ambiente típicamente militar aunque no lo eran en su origen.
Una, yo la conocía por A la ro ro mi bien y tenía esta letra que, con pocas variaciones, decía:
Duérmete pequeñín, Duérmete mi galán, Pedacito de pan, Duérmete. A la ro ro mi bien, A la ro ro monín, Oh mi rey pequeñín, Duérmete. Un caballo y un tren, Un patín y un balón, Tú tendrás corazón, Duérmete. Centinela seré de tu vida hasta el fin, ¡Oh! Mi rey pequeñín, Duérmete.
El video lo he encontrado insistiendo, y me ha demostrado que existía esa nana y que aún se canta.
La canción utiliza la música de la alemana tradicional Muß i denn, de 1827. La música la aportó Friedrich Silcher (el autor de la famosísima "Yo tenía un camarada"). Se expandió con rapidez por todo el territorio que después sería Alemania, y por el resto del mundo occidental. La Legión extranjera francesa la canta actualmente con el título de “Je revois mon village”. Aunque la canción pertenece al mundo tradicional, sin ninguna connotación militar, se convirtió en canción de soldados con la misma letra, debiendo cantarse, seguramente, en la 1ªGM, y no hay que descartar que lo fuera antes, en la guerra francoprusiana de 1870.
Mi padre fue falangista, estuvo en la Legión, y en la División Azul. Por lo que no estoy seguro si la aprendió en Alemania o en España, donde también se cantaba durante la Guerra Civil. Nada más terminar ésta, aparece con el título "Lalalá" en un cancionero de una Organización Juvenil.
Siempre recordaba esta nana sin saber ni preocuparme de donde venía hasta que, a mediados de los 60, escuché el disco de Elvis Presley, Wooden Heart. Nada más oírlo me dije, esto lo conozco yo. Me puse a investigar y descubrí que eran la misma canción. Lo cual, me satisfizo.
Recordaba algo que en alguna ocasión me había contado mi padre sobre esa nana: Que había llegado a España en 1945 con una compañía de revista alemana "Los Vieneses" en la que actuaban Herta Frank,Arthur Kaps, Gustavo Re y Franz Johan, que se quedaron en Barcelona y durante los años 60 llevaron a cabo una gran cantidad (casi todos) de espectáculos musicales de enorme éxito en televisión.
De hecho, la principal artista de revista de aquellos años, Raquel Meller también la cantó cómo Duérmete mi clavel.
La otra nana que escuchaba de bebé, parecerá poco adecuada, pero teniendo en cuenta que soy hijo de militar y que mi padre estuvo en la Legión, tampoco es de extrañar. Sé de otros niños y niñas a quienes también les cantaban esta "nana".
El Novio de la Muerte o Nadie en el Tercio sabía era un charleston que solía ser cantado por Lola Montes en los años 20 del siglo pasado.
Un día fue escuchada por Millán Astray en Melilla. Al líder de la Legión le pareció una perfecta canción para lo que quería. Se quedó tan impresionado que pidió que le hicieran una transcripción para cambiarle el ritmo y adaptar la música al ámbito militar y, finalmente, la utilizó para la Legión. La primera versión como canción de la Legión fue luego ralentizada y es la que se usa en procesiones andaluzas, siendo la versión más conocida y apreciada. Por supuesto, mi padre me cantaba la versión lenta, no el cuplé.
Y cuando llega la última estrofa, Por ir a tu lado a verte..., en que se aumenta el volumen de las voces, se me hace siempre un nudo en la garganta con el que me es muy difícil seguir cantándola.
If I Had a Hammer es una canción popular americana escrita en 1949 por Pete Seeger, registrada por su grupo folk The Weavers y que no alcanzó un particular éxito. En 1962 lo retomaron Peter, Paul & Mary y subió al Top 10. Pero fue la versión de Trini López en 1963 la que resultó más conocida. El mismo año se adaptó al francés por Claude François y la interpretaron Les Surf como Si j'avais un marteau.
Les Surfs fue un grupo musical procedente de Madagascar que gozó de gran popularidad en el mundo francófono y en el de habla hispana en los años sesenta. Su mayor éxito fue la adaptación al francés y español del éxito de The Ronettes ,Be My Baby, titulado en español Tú serás mi baby. En los 60's en España se oían continuamente en español, salían muy a menudo en programas de TVE y todos podíamos tararear sus canciones.
Eydie Gormé hija de inmigrantes de origen sefardita hispano-turco, nació en Nueva York. Se perfiló como una gran cantante estadounidense desde principios de los 50's. Con su esposo Steve Lawrence, llegó a formar uno de los duetos más apreciados en USA. Fue en el año de 1963, cuando Eydie grabó como solista la canción Culpa de la Bossanova, que alcanzó la popularidad en México y demás países de habla hispana. Cualquiera de cierta edad la reconoce instantáneamente. En todo caso, su consagración e internacionalización definitiva fue en 1964, cuando grabó con el trío mexicano Los Panchos una serie de LPs de reconocidos boleros en español. Eydie cantaba en español bastante bien ya que trabajaba como intéprete de español.
Con Cúlpale a la Bossanova se inicia la sensibilización de Brill Building hacia la música latina.
Gigliola Cinquetti siempre me ha caido bien desde que empezó con 16 años ganando con Non h'o l'etá en SanRemo y Eurovision en el 64 y otra vez en SanRemo en el 66 con Dio come ti amo. Pero incluso un poco antes del Non ho l'eta grabó Quando Vedo Che Tutti Si Amano en el 63 y aunque es mucho menos conocida que otras a mí me gustó mucho. Gigliola grabó muchas de sus canciones en español y era frecuente verla en TVE.
Palito Ortega cantautor, actor, productor discográfico, director de cine y político argentino. En los 60’s tuvo muchos éxitos incluso en España destacando su canción más popular que fue Despeinada. En los 90 llegó a ser gobernador y luego senador.
En el 63, en Mexico, Los Hooligans hacen esta versión distinta a la de Palito Ortega.
Jean-Jacques Debout es un intérprete y compositor frances. Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Dalida y Chantal Goya fueron intérpretes de sus canciones. En 1964, participa en el Premio Rosa de Antibes con Nos doigts se sont croisés y gana el primer premio. Quizá, buscando no hubiera encontrado esta canción nunca, pero en el 64 y, no se cómo, llegué a ella y la recuerdo bien.
Una canción del cantante y compositor Johnny Tillotson que en los 60's tuvo varios éxitos entre los que destacan Earth Angel, Poesía en movimiento y ésta que traigo aquí, You Can Never Stop Me Loving You de 1963 que en su versión en español se tituló Que te deje de querer. Esta canción se versionó en español por varios cantantes entre los que destacan The Blue Diamonds, indonesios de nacimiento, que en la época en que triunfaron sus canciones tenían la nacionalidad holandesa. Su éxito con Ramona y Mona Lisa les llevó de gira por todo el mundo.
Los Sirex tambien hicieron su versión, quizá más conocida que la de The Blue Diamonds.
En el Festival de Eurovisión de 1965, Francia llevó esta canción N'avoue jamais por Guy Mardel, cantante franco-argelino que alcanzó el tercer puesto. Ese año ganó Luxemburgo con France Gall y su “Poupée de cire, poupée de son”. Tampoco es muy conocida pero es de las mías.
Jackson, canción escrita en 1963 pero que hasta 1967 no se hizo famosa al grabarla dos dúos diferentes. Por un lado Nancy Sinatra & Lee Hazlewood.
Y, por otro, más country, Johnny Cash & June Carter.
Esta última fue retomada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon, haciendo los papeles de Cash y Carter en la peli de 2005, Walk the line. Le tengo una especial simpatía a Reese Witherspoon. A mí, no se muy bien por qué, me parece una canción alegre que invita a tararear y mover los pies. Y el acompañamiento regular y continuo, como un trotecillo, de las cuerdas bajas de la guitarra le da un no se qué que me gusta.
Los Machucambos estaban compuestos por un español, un italiano y la voz de Julia Cortés, una costarricense que era nieta del Presidente de Costa Rica. El grupo se formó en Paris y tuvieron una amplia discografía. Entre otras destacan Pepito, Esperanza, Cuando calienta el sol, Duerme negrito. No es que se pueda considerar música de los 60's pero en 1960 fue cuando empezamos a oírlo aquí. En 1959 grabaron Pepito, su mayor éxito. Ya desde la primera noticia periodística sobre el trío, en noviembre de 1958, se destacaba su inconfundible presencia, sus pies descalzos (como años después Sandie Shaw) y su cara de campesina, descrita como “fea y sana”. Esta “campesina” se convirtió en un rostro frecuente en los periódicos de la época, en la vedette de la música sudamericana en Europa.La cultura latinoamericana causaba furor en Francia y su tradición musical les sirvió de impulso. El trío obtuvo un éxito inicial con La bamba y Duerme negrito , nunca antes grabados en Europa; pero el despegue verdadero vino con una gira por Francia y sus colonias de ultramar: Túnez, Argelia y Marruecos. Recorrieron más de 150 ciudades. Desde ese momento, y hasta la hoy, no hay un solo francés que haya vivido su juventud entre las décadas del 50 y del 60 que no recuerde con nostalgia a Los Machucambos.
Los jóvenes que vivieron el fenómeno aún lo recuerdan y lo tararean con la misma emoción: "Pepito, mi corazón, Pepitín, Pepitón. Pepito de mis amores...". En dos meses escaló al primer lugar en Francia y así se mantuvo durante más de nueve meses. Su impacto arrastró a Europa y Turquía e incluso llegó al número 19 de la revista Billboard , en los Estados Unidos.
En una entrevista, muchos años despues, Julita se sinceró: "(Nos) sucedió lo que le pasó a Ricky Martin, que con una canción idiota ( Livin la vida loca ), fascinó a todo el mundo y, ¡boom! , se hizo famoso".
Hank Ballard había escrito una canción titulada "Is Your Love for Real", basada en otra de Clyde McPhatter con The Drifters en 1955 titulada ”What'cha Gonna Do"; creando una completamente nueva canción simplemente poniendo la palabra Twist en la vieja melodía.
Era The Twist, compuesta finalmente en 1959 por Hank Ballard y que tuvo poco éxito, hasta que unos meses después, ya en el 60, se le presentó la ocasión a Chuby Checker de grabarla y alcanzó el nº 1 de Billboard Hot 100. Es la única canción que alcanzó ese puesto en dos diferentes épocas cuando volvió a resurgir en 1962.
Es una producción perfecta. Los coros hacen lo que tienen que hacer y en su momento, el saxo lo borda y las pausas o silencios le dan un toque genial. El twist marcó un punto de inflexión importante para la aceptación de la música rock por los adultos. En nuestro caso, hablo por los quinceañeros de aquellas fechas, en cuanto sonaba salíamos como locos a bailarlo. No había que tener pareja de baile, aunque si se tenía, mejor que mejor. Era el primer estilo de música con el que se podía bailar solo.
Run Samson Run es una canción escrita por Neil Sedaka y Howard Greenfield, destacados músicos del Brill Building y cantada por Neil Sedaka en 1961. La letra narra el relato bíblico de Sansón y Dalila adaptado a un amor de hoy día (o del principio de los 60's más bien). Siempre me ha caído bien está canción; es una música simpática.
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En alguno de los guateques que organizábamos, en este caso en Madrid en la calle Mª de Molina, durante los cursos 61 al 63, un compañero de clase trajo éste disco que nos gustó a todos y, que por supuesto, bailamos con gusto. Es Language of love de John D. Loudermilk fue un famoso compositor americano que entre otras sacó esta en 1961.
Quiéreme muy fuerte amor, hay muy poca información de ésta canción en la www. Sólo que es de Paul Anka y que 1962 tuvo éxito y, en España, y en español, si que alcanzó una resonancia importante. En octubre de 1964 yo la escuchaba recordando a mi novia.
Dance with the guitar man, pieza escrita en 1962 por Duanne Eddy y Lee Hazlewood e interpretada por Duanne Eddy a la guitarra. A finales de los 50's y principios de los 60's Duanne Eddy tuvo varios éxitos encadenados producidos por Lee Hazlewood que eran característicos de su sonido “twangy”, como Rebel Rouser y Peter Gunn. Una técnica de tocar las cuerdas bajas de su guitarra para producir un bajo y reverberante sonido “twangy”. Duanne Eddy fue el primer guitarrista de rock & roll en tener su propio modelo de guitarra. Siempre me ha gustado ese sonido.
Bert Kaempfert fue un director de orquesta aleman, productor, arreglista y compositor. Hizo, principalmente, música orquestal y compuso numerosos éxitos para otros cantantes, como Strangers in the night, Moon over Naples, Wooden heart.
En 1961 contrató a The Beatles para acompañar a Tony Sheridan en el álbum llamado My Bonnie. El álbum y sus singles para Polydor Records, fue la primera grabación comercial de The Beatles. Así Kaempfert formó parte del inicio de The Beatles.
Su LP de 1962 A Swinginn' Safari estaba fuertemente influenciado por el estilo de música kwela de SudAfrica; por lo que puede considerarse a Kaempfert como un temprano exponente de la world music que en 1986 seguiría Paul Simon con su Graceland.
A finales de junio del 63, fui una tarde al cine Coliseum en la Gran Via de Madrid (por cierto, resulta que ya no es cine como otros de la misma calle que han ido desapareciendo). Entre el NODO, los trailers y la pelicula había un descanso entonces y la música que sonó se me quedó grabada. Era Afrikan Beat de Bert Kaempfert y aún hoy día sigo escuchándola con sumo agrado. No me acuerdo de la peli pero si de la música del entreacto. Curioso.
